Rencontrez Lucie Delamalmaison, fondatrice de ParisBrooklyn, une agence de design mondiale spécialisée dans la création de magnifiques espaces commerciaux.
Parlez-moi de vous et de ParisBrooklyn Design ?J'ai 30 ans, je suis arrivée à Strasbourg il y a 10 ans pour terminer mes études et passer un master arts appliqués & environnement. C'était à l'époque l'une des deux universités mondiales de design en France. Par Global Design, j'entends une approche créative transversale qui se concentre sur la conception d'un projet dans sa globalité : de l'architecture d'intérieur, du produit, du développement produit, de l'identité de marque jusqu'aux supports de communication.J'ai travaillé dans une agence de design pendant 3/4 ans puis je suis partie créer ParisBrooklyn. C'était rapide, mais j'avais des milliers d'idées en tête et je pense que ce n'est pas si facile de travailler pour quelqu'un d'autre quand on est dans le domaine créatif.Il m'a fallu 6 mois pour trouver le nom ParisBrooklyn, qui s'inspire de mes 2 endroits préférés, Paris et Brooklyn et je pense que ce que j'aime le plus créer, c'est le contraste donc ce nom est parfait pour ça.ParisBrooklyn est une agence de design internationale spécialisée dans l'hôtellerie et les espaces commerciaux. Je travaille avec des restaurants, des magasins et des hôtels pour créer un lieu unique qui raconte leur histoire.
Même en français, il est assez difficile de répondre à cette question. Je dirais que ma philosophie du design peut se résumer par « faire simple mais multiplier les textures et les matériaux ! » J'aime utiliser des matériaux intrinsèquement graphiques et pour moi, si vous souhaitez accrocher des tableaux au mur pour combler des vides, alors c'est que le design est à revoir !
Quelque chose sur lequel je me concentre lorsque j'élabore un concept, c'est d'imaginer l'espace puis l'expérience qui peut être créée à travers ma conception. Il doit générer de l'émotion par l'asymétrie, le contraste, la combinaison des textures, le travail de l'éclairage…
Je pense que le mouvement wabi sabi (la beauté dans l'imperfection) est important pour moi, c'est une façon créer une véritable émotion et apporter subtilité et délicatesse.
Quels sont vos plus grands défis en matière de conception ?
Évidemment, chaque projet comporte ses propres défis, et c'est pourquoi ce travail est si passionnant. Actuellement, je travaille dans une bijouterie et avant tout, je dois comprendre le métier de bijoutier : la façon dont ils organisent leur journée, leur façon d'accueillir les clients, les risques du métier… et quand on travaille dans un restaurant, il faut comprendre la cuisine, l'organisation, ce que les propriétaires veulent que les clients disent de leur restaurant. et avec toutes ces informations j'essaie toujours de créer le lieu le plus ergonomique/fonctionnel/poétique/esthétique possible, ce mélange est toujours un défi !
Chaque projet que j'ai réalisé est mon préféré d'une certaine manière, l'optométriste With Marlow était mon premier projet avec ParisBrooklyn, donc il est spécial et significatif puisque c'était mon premier projet.
Le Café Cantine "Soeurs" est très particulier car Mathilde et Emily, l'histoire des sœurs m'a tout de suite touchée, cette relation elles avaient toutes deux complètement porté le projet.
Le café Bretelles Coffee est le dernier projet que j'ai réalisé et le premier à Strasbourg donc c'est spécial pour moi aussi.
Et le prochain projet, la bijouterie c'est mon préféré aussi parce que je suis en phase d'excitation, je suis impatiente, j'ai envie de la voir prendre vie, je suis curieuse de voir comment les gens vont réagir à cet endroit.
Quels sont vos meilleurs conseils pour une journée de travail productive et passionnante ?
Je n'ai pas de conseils, j'aime mon travail, donc la partie passionnante est facile, et pour la partie productive, je ne suis pas une personne du temps de pause donc ça va aussi.
Évidemment, je préfère la phase de conception car la préparation du chantier est vraiment très intense.et je ne peux pas emmener mon chat avec moi.
Sinon, il est avec moi tout le temps, je l'ai nommé directeur artistique de ParisBrooklyn car il a un avis sur tout.
Selon vous, quelle est la clé d'un bon design ?
Tout d'abord, un bon design doit placer l'utilisateur au cœur de la conception. Cela vient toujours de l’écoute et de l’envie de toujours faire mieux.
Qu'est-ce qui vous plaît chez George & Willy ?
Ce qui est important pour moi, c'est que les objets G&W soient faits pour durer. Ce que j’aime, c’est que chaque objet soit parfait. Ni trop ni pas assez. Et c’est pourquoi il est facile d’intégrer vos produits dans n’importe quel projet car ils peuvent être utilisés tels quels, mais ils laissent quand même place à l’unicité.
Le Tableau de menu magnétique est mon préféré de tous les temps. Nous l'avons utilisé dans le projet « Soeurs ». Nous avons peint les rails des mêmes couleurs que le mur pour préserver l'effet color block et cela s'intègre parfaitement.
Nous avons également utilisé l'enseigne carrée pour ce projet et elle est parfaitement intemporelle.
… et j’ai un favori dans ma vie personnelle, c’est le séchoir suspendu. Je rêve du moment où je pourrai en installer un. De manière générale, je pense que vos produits (en plus d'être magnifiques) simplifient la vie.
Quelle est votre façon préférée de rester créatif ?
Ma journée idéale pour rester créatif commencerait par marcher dans les montagnes, Je dessinerai, j'écouterai des gens raconter des histoires très improbables, je regarderai un film au scénario complètement fou et j'appellerai Lera Brumina pour me parler du design ukrainien.
Dans l'ensemble, ma façon préférée de rester créatif est de me diversifier : passer d'un moment de calme à un moment d'excitation. passer du temps seul et partager du temps avec les gens. Le contraste est tout.
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