Rencontrez Justin Fong, architecte, directeur et directeur de la conception de GDP Design Build. L'éthique de conception de Justin reflète celle de George et Willy, où la conception réfléchie a la capacité d'améliorer la qualité de vie. Nous avons choisi son cerveau à propos de son travail, qui consiste en des restaurants avec des palettes propres et sans prétention, et des restaurants conçus pour défendre le sens de la communauté et encourager la connexion, l'interaction et la conversation. Il équilibre la fonctionnalité au cœur de son travail sans compromettre le beau design. 

Justin Fong

Quel est votre parcours ?

Mon père, Georges Fong, a créé l'entreprise seul en 1987 après avoir travaillé pour une entreprise locale pendant quelques années. Il a élargi ses licences pour inclure les contrats ainsi que l'architecture pour pouvoir concevoir et construire ses projets. À l'époque, George travaillait dans la tanière de la maison de mon enfance, où j'ai été sensibilisée à l'art et au design dès le début.  

Je suis né et j'ai grandi à Orlando, en Floride, où GDP a été fondé et exerce actuellement. J'ai fréquenté l'Université de Floride pour mes études de premier cycle et des cycles supérieurs et j'ai obtenu ma maîtrise en architecture en 2014. 

George a fréquenté l'Université de Columbia pour ses études supérieures et de premier cycle et a obtenu sa maîtrise en architecture en 1982.

Georges Fong

Quelle est votre philosophie de conception ? 

Nous croyons sincèrement qu'un design bien pensé est transformateur et qu'il a la capacité d'améliorer notre environnement et la qualité de nos vies. Dans chaque effort, nous accordons une grande importance à ce que les besoins fonctionnels du programme d'un client soient satisfaits avec des solutions de conception innovantes et soucieuses des détails. Avec chaque projet que nous entreprenons, nous nous efforçons de créer des environnements attrayants dont les gens se souviendront et qu'ils apprécieront.

Quels sont vos plus grands défis de conception ?

À une époque où les styles et les modes changent si rapidement et si souvent, un défi particulier consiste à atteindre un sentiment d'intemporalité tout en concevant pour le présent. Nous regardons constamment vers l'avant (et vers l'arrière) - en nous inspirant des deux pour repousser les limites de notre métier. Bien que nous pratiquions le design dans le présent, cela peut souvent impliquer un certain niveau de prescience. On demande souvent aux concepteurs d'anticiper pour prédire comment les gens utiliseront un espace ou comment les espaces pourraient changer au fil du temps. Je pense que cet exercice permet de s'assurer que tout ce que nous concevons conserve sa pertinence.

Qui/quoi/où sont vos plus grands influenceurs en matière de design ? 

Il y a tellement de designers qui font des choses merveilleuses qui inspirent le travail que nous faisons. Nous avons une grande appréciation pour une perspective et un récit intensément concentrés. Actuellement, nous sommes enthousiasmés par le travail minimaliste moderne de Bernard Dubois et, bien sûr, les œuvres intemporelles et matériellement riches de Carlo Scarpa.

Thé aux bulles de renard givré mettant en vedette le Menu boulanger.

Quel est votre projet préféré à ce jour ? 

Personnellement, j'aime beaucoup les projets qui nous permettent de nous livrer aux détails. J'ai de nombreux intérêts qui ont sans doute tous leurs racines dans le design - le jardinage, le graphisme, la peinture, la sculpture, la cuisine. Nous avons récemment terminé un projet de pub nommé Tori Tori. En plus de l'architecture et du design d'intérieur, nous avons également eu l'opportunité de prêter les compétences de notre studio dans la conception du logo, de l'aménagement paysager, des fleurs et de certains meubles sur mesure. Tous ces détails et efforts concertés, je crois, ajoutent à la richesse et au succès en couches d'un espace.

Domu Chibi avec le Carton à lettres en bois.

Selon vous, quelle est la clé d'un bon design ?

Je pense qu'un bon design est un design qui a le pouvoir de transmettre des émotions ou un récit tout en répondant de manière fonctionnelle à un ensemble de problèmes du monde réel : la poésie et la fonction. Un bon design doit avoir un impact sur les gens.

Qu'aimez-vous chez George & Willy ? 

George et Willy parviennent à développer des biens fonctionnels et accessibles tout en conservant un niveau de raffinement simple. Dans de nombreux cas, nous pensons que moins peut certainement révéler plus - que des solutions simples peuvent conduire à des résultats étonnamment complexes. De nombreux produits proposés par George and Willy ont une apparence intemporelle qui s'harmonise parfaitement avec nos designs. Tout comme le dit le vieil adage : "Les parties sont tout aussi importantes que le tout" - Les pièces qui sont organisées pour l'espace sont sans doute aussi importantes que l'espace lui-même.

Quel est votre produit George & Willy préféré et pourquoi ?

J'aime particulièrement le tableau de menu Atelier, qui a de belles lignes architecturales et une riche finition bronze. Nous avons toujours eu un véritable intérêt pour les matériaux car ils contribuent tellement à la façon dont nous percevons et vivons nos environnements bâtis.

Quel est votre meilleur conseil pour rester créatif ?

Il est si important de regarder en dehors de votre propre cadre de référence. En tant que designer, il est nécessaire de grandir et d'évoluer tout en maintenant sa concentration et sa vision. C'est un grand monde magnifique avec tant de choses à voir et tant de perspectives à partir desquelles - prenez le temps de vraiment le regarder.