Rencontrez Lucie Delamalmaison, fondatrice de ParisBrooklyn, une agence de design global spécialisée dans la création de beaux espaces commerciaux.
Parlez-moi de vous et de ParisBrooklyn Design ?J'ai 30 ans, je suis venu à Strasbourg il y a 10 ans pour terminer mes études et obtenir un master en arts appliqués & environnement. À l'époque, c'était l'une des deux universités de design mondial en France. Par Global Design, j'entends une approche créative transversale qui porte sur la conception d'un projet dans sa globalité : de l'architecture d'intérieur, du produit, du développement produit, de l'identité de marque aux supports de communication. J'ai travaillé dans une agence de design pendant 3/4 ans puis je suis partie créer ParisBrooklyn. C'était rapide, mais j'avais des milliers d'idées en tête et je pense que ce n'est pas si facile de travailler pour quelqu'un d'autre quand on est dans le domaine de la création.Il m'a fallu 6 mois pour trouver le nom ParisBrooklyn, qui m'a été inspiré par mes 2 endroits préférés, Paris et Brooklyn et je pense que ce que j'aime le plus créer c'est le contraste donc ce nom est parfait pour ça.ParisBrooklyn est une agence de design internationale spécialisée dans les espaces d'accueil et de vente au détail. Je travaille avec des restaurants, des boutiques et des hôtels pour créer un lieu unique qui raconte leur histoire.
Même en français, il est assez difficile de répondre à cette question. Je dirais que ma philosophie du design peut se résumer par « restez simple mais multipliez les textures et les matériaux ! » J'adore utiliser des matériaux intrinsèquement graphiques et pour moi, si vous souhaitez accrocher des tableaux au mur pour combler des vides, alors c'est que le design est à revoir !
Une chose sur laquelle je me concentre lorsque je propose un concept, c'est d'imaginer l'espace, puis l'expérience qui peut être créée grâce à mon design. Il doit générer de l'émotion par l'asymétrie, le contraste, l'association des textures, le travail de l'éclairage…
Je pense que le mouvement wabi sabi (la beauté dans l'imperfection) est important pour moi, c'est une façon de créer une vraie émotion et d'apporter de la subtilité et de la délicatesse.
Quels sont vos plus grands défis de conception ?
Évidemment, chaque projet a ses propres défis, et c'est pourquoi ce travail est si passionnant. Actuellement, je travaille dans une bijouterie et avant tout, je dois comprendre le métier de bijoutier : la façon dont il organise sa journée, sa façon d'accueillir les clients, les risques du métier… et quand on travaille dans un restaurant, il faut comprendre la cuisine, l'organisation, ce que les patrons veulent que les clients disent de leur restaurant... et avec toutes ces informations j'essaie toujours de créer le lieu le plus ergonomique/fonctionnel/poétique/esthétique possible, ce mélange est toujours un challenge !
Chaque projet que j'ai réalisé est mon préféré d'une certaine manière, l'optométriste Avec Marlow était mon premier projet avec ParisBrooklyn, donc c'est spécial et significatif puisque c'était mon premier projet.
Le Café Cantine "Sœurs" est très spécial à cause de Mathilde et Emily, l'histoire des sœurs m'a tout de suite touchée, cette relation qu'elles avaient toutes les deux porté complètement le projet.
Le café Bretelles Coffee est le dernier projet que j'ai réalisé et le premier à Strasbourg donc c'est spécial pour moi aussi.
Et le prochain projet, la bijouterie est mon préféré aussi car je suis en phase d'excitation, je suis impatiente, j'ai envie de le voir prendre vie, je suis curieuse de voir comment les gens vont réagir face à l'endroit .
Quels sont vos meilleurs conseils pour une journée de travail productive et passionnante ?
Je n'ai pas de conseils, j'adore mon travail donc la partie passionnante est facile, et pour la partie productive je ne suis pas une personne qui casse la gueule donc ça va aussi.
Évidemment, je privilégie la phase de conception car la préparation du chantier est vraiment très intense... et je ne peux pas emmener mon chat avec moi.
Sinon, il est tout le temps avec moi, je l'ai nommé directeur artistique de ParisBrooklyn car il a un avis sur tout.
Selon vous, quelle est la clé d'un bon design ?
Tout d'abord, un bon design doit placer l'utilisateur au cœur du design. Cela vient toujours de l'écoute et de l'envie de toujours faire mieux.
Qu'aimez-vous chez George & Willy ?
Ce qui est important pour moi, c'est que les objets G&W soient faits pour durer. Ce que j'aime, c'est que chaque objet est parfait. Ni trop ni trop peu. Et c'est pourquoi il est facile d'intégrer vos produits dans n'importe quel projet car ils peuvent être utilisés tels quels, mais ils laissent toujours place à l'unicité. 
Le menu Baker est mon préféré de tous les temps. Nous l'avons utilisé dans le projet « Sœurs ». Nous avons peint les rails des mêmes couleurs que le mur pour préserver l'effet de bloc de couleur et cela s'adapte parfaitement.
Nous avons également utilisé le panneau carré pour ce projet et il est parfaitement intemporel.
… et j'ai un favori dans ma vie personnelle, c'est le séchoir suspendu. Je rêve du moment où je pourrai en installer un. D'une manière générale, je pense que vos produits (en plus d'être magnifiques) simplifient la vie.
Quelle est votre façon préférée de rester créatif ?
Ma journée idéale pour rester créatif, commencerait par marcher dans les montagnes, je dessinerai, j'écouterai des gens raconter des histoires très improbables, je regarderai un film au scénario complètement fou et j'appellerai Lera Brumina pour me raconter sur le design ukrainien.
Dans l'ensemble, ma façon préférée de rester créatif est de diversifier : passer d'un moment de calme à un moment d'excitation. avoir du temps seul et partager du temps avec les gens. Le contraste est tout.
