Rencontrez Katie Gebhardt, fondatrice de Intérieurs du solstice, une entreprise de design d'intérieur à service complet récompensée par le magazine San Diego en tant que "meilleure entreprise de design d'intérieur" de 2019.

Le portefeuille de Katie va des espaces commerciaux et de boutique aux projets résidentiels plus intimes. Ses créations privilégient une approche intemporelle qui encourage le confort et la fonctionnalité pour finalement améliorer la journée de ses habitants. 

Comment vous êtes-vous lancé dans le design ?

J'ai eu la chance de savoir que j'aimais très tôt le design d'intérieur. J'ai toujours aimé aménager ma chambre quand j'étais enfant et réorganiser les choses dans la maison, alors quand FIDM est venu à mon lycée pour parler des majeures proposées et j'ai appris que le design d'intérieur était une chose, ça a vraiment cliqué pour moi. Je suis allé à l'université pour le design d'intérieur + les affaires, et depuis l'université, j'ai travaillé dans quelques domaines différents de l'industrie du design d'intérieur allant de la gestion de projet dans le domaine de l'hôtellerie au design d'intérieur résidentiel et commercial. Pouvoir expérimenter autant d'avenues différentes du design d'intérieur a été vraiment cool pour moi de me concentrer sur ce que je veux faire et sur les types de projets sur lesquels je veux travailler. J'ai démarré ma propre entreprise vers la fin de 2016 et depuis, je travaille sur un mélange de projets résidentiels et commerciaux. C'était un rêve !

Quelle est votre philosophie de conception ? 

Mon intention à travers le design est de créer des espaces non seulement fonctionnels mais beaux, et adaptés spécifiquement au style de vie ou à la marque de chaque client. Les intérieurs et l'espace dans lequel vous vous trouvez influencent et affectent fortement votre vie quotidienne, donc pour moi, il s'agit vraiment de conserver des espaces - qu'ils soient résidentiels ou commerciaux - qui évoquent un sentiment de confort et de plénitude. Mon objectif est de créer un espace intemporel, réfléchi et personnalisé dans lequel vous avez vraiment hâte d'être.

Quels sont vos plus grands défis de conception ? 

Je dirais qu'en tant que designer relativement nouveau et plus jeune, un défi pour moi peut être de me différencier de tous les autres designers incroyables ! Il est si important de s'associer avec des clients et des marques qui me font confiance et me permettent d'avoir une liberté de création, sinon les designs finissent par ne pas être une véritable représentation de mon style ou de ce que je créerais. Il est donc important de m'assurer que je prends en charge des projets et des clients qui finiront vraiment par représenter mon ambiance et cela peut être un défi à mesure que je grandis et développe mon entreprise ! Un autre défi est la quantité infinie de ressources en ligne et les clients qui achètent des designs avec une recherche rapide sur Google ! Une tonne de temps et de réflexion est consacrée à la recherche d'options ou de pièces spécifiques pour les clients. Cela peut donc être délicat lorsque tant de choses sont accessibles aux clients en ligne et qu'ils commencent à rechercher d'autres versions de ce que vous avez présenté, à trouver des alternatives similaires qui pourraient être la moitié du prix, mais la qualité est vraiment un mystère! Les produits et sources sans fin disponibles en ligne peuvent certainement être difficiles.

Qui sont vos plus grands influenceurs du design ? 

Mes designers préférés de tous les temps en ce moment sont bien sûr Amber Lewis d'Amber Interiors - elle le tue absolument et voir son style évoluer est tellement inspirant. Elle se surpasse constamment et élève la barre, ce que je m'efforce vraiment de faire. J'adore Raili Clasen avec Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler et Sarah Sherman Samuels. Ils ont chacun une ambiance si unique et distincte - et ils sont tous si durs à cuire à leur manière. Je suis aussi TELLEMENT inspiré par pratiquement tout ce qui vient d'Australie en ce moment et J'ADORE The New, une revue de design néo-zélandaise. Je pourrais continuer éternellement ! Il y a tellement de designers incroyables en ce moment que j'admire vraiment et ce ne sont que quelques-uns d'entre eux.

Quel est votre projet préféré à ce jour ? 

Je dois dire que j'ai deux projets préférés à ce jour (même si c'était difficile, j'aime tous mes projets pour différentes raisons !) J'ai conçu un salon de manucure, de massage et de bien-être - Leo - qui doit être l'un de mes projets préférés à ce jour. C'était un mélange d'un client incroyable, d'une marque et d'une entreprise vraiment cool que j'aime personnellement, et de l'opportunité d'exprimer une autre facette de mon style que je n'avais pas pu auparavant. Avoir un client avec un style similaire au vôtre, un client qui vous donne une liberté de création et vous permet de présenter quelque chose que vous n'avez pas avant n'a pas de prix. Un autre de mes projets que j'aime est un projet résidentiel sur lequel j'ai travaillé au cours de la dernière année. Encore une fois, c'est un mélange d'une maison originale de style espagnol vraiment cool avec de beaux os et un client qui fait vraiment confiance à mon processus et m'a donné la liberté créative de fusionner sa vision avec la mienne. Nous avons conservé le style et l'empreinte d'origine de la maison, les sols en terre cuite et tout, et c'était vraiment cool de rendre hommage à un espace déjà cool et de travailler avec. contre ou réinventer la roue.

Selon vous, quelle est la clé d'un bon design ?

Je pense que ce qui fait un bon design, c'est un espace qui s'inspire d'éléments intemporels, qui est fonctionnel et invitant. Je suis tout au sujet d'une base neutre, pour que ces pièces centrales soient vraiment intemporelles avec des touches de chaleur et de motifs à travers des accents et des caractéristiques moins permanentes. Créer un espace qui évoque un sentiment d'être à la maison - que ce soit résidentiel ou commercial. Je pense qu'il est si important de s'assurer que le design a de la vie, du caractère et de la personnalité et qu'il ne semble pas froid ou comme si vous ne pouviez pas vous y connecter d'une manière ou d'une autre. Dans l'ensemble, créer un espace dans lequel vous ne pouvez pas attendre est ce qu'est un bon design pour moi.

Qu'aimez-vous chez George & Willy ? 

J'aime la simplicité, le minimalisme et la fonctionnalité de chaque produit George & Willy, mais chaque produit est toujours aussi spécial. La simplicité peut parfois sembler basique, mais ce sont ces petits détails que possèdent les produits George & Willy qui semblent tout sauf basiques. J'aime que les produits soient si polyvalents et puissent essentiellement aller dans TELLEMENT de types d'espaces et servir à tant d'objectifs différents.

Quel est votre produit George & Willy préféré et pourquoi ? 

franchement j'adore le Tableau du marché tuiles que nous avons utilisées dans JuneShine Ranch ! Il y avait tellement d'idées lancées pour un tableau de menu et nous avons adoré la polyvalence et la simplicité des carreaux de craie avec cette couleur classique de carreaux de craie verte. Il y a quelque chose de si personnel à écrire chaque saveur ou produit disponible sur des tuiles avec ce pochoir par rapport à. juste un menu imprimé, et semblait également être une option vraiment durable par rapport aux autres formes de menus que nous voyons si souvent.

 

Quel est votre meilleur conseil pour rester créatif ? 

Je dirais que pour moi, c'est vraiment sortir de ma tête et prendre le temps de prendre du recul et de s'inspirer. Se promener, être dans la nature, s'inspirer de l'architecture - ancienne et nouvelle ! - aller à un cours de yoga. Prendre ce temps pour réinitialiser et ne pas s'enliser dans l'aspect commercial des choses et laisser votre esprit vagabonder est si important. Sans parler du bon vieux temps Pinterest. Il a! Donc, en bref, mon meilleur conseil pour rester créatif est non seulement de prendre soin de vous en premier, mais de vous accorder et de donner la priorité au temps pour laisser votre esprit vagabonder.