Conozca a Lucie Delamalmaison, fundadora de ParisBrooklyn, una agencia de diseño global que se especializa en la creación de hermosos espacios comerciales.
¿Cuénteme sobre usted y ParisBrooklyn Design?Tengo 30 años, vine a Estrasburgo hace 10 años para terminar mis estudios y obtener una maestría en artes aplicadas y medio ambiente. En ese momento era una de las dos universidades de diseño globales en Francia. Por Diseño Global me refiero a un enfoque creativo transversal que se centra en el diseño de un proyecto en su conjunto: desde la arquitectura de interiores, el producto, el desarrollo de producto, la identidad de marca hasta los medios de comunicación.Trabajé en una agencia de diseño durante 3/4 años y luego me fui para crear ParisBrooklyn. Fue rápido, pero tenía miles de ideas en mente y creo que no es tan fácil trabajar para otra persona cuando estás en el campo creativo.Me tomó 6 meses encontrar el nombre ParisBrooklyn, que se inspiró en mis 2 lugares favoritos, París y Brooklyn y creo que lo que más me gusta crear es el contraste, así que este nombre es perfecto para eso.ParisBrooklyn es una agencia de diseño global que se especializa en hostelería y espacios comerciales. Trabajo con restaurantes, tiendas y hoteles para crear un lugar único que cuente su historia.
¿Cuál es su espíritu de diseño?
Incluso en francés es bastante difícil responder esa pregunta. Yo diría que mi espíritu de diseño se puede resumir en "¡manténgalo simple pero multiplique texturas y materiales!". » Me encanta utilizar materiales que sean intrínsecamente gráficos y para mí, si quieres colgar cuadros en la pared para llenar huecos, ¡entonces es que el diseño está para revisar!
Algo en lo que me concentro cuando se me ocurre un concepto es en imaginar el espacio y luego la experiencia que se puede crear a través de mi diseño. Debe generar emoción a partir de la asimetría, el contraste, la combinación de texturas, el trabajo de iluminación…
Creo que el movimiento wabi sabi (belleza en la imperfección) es importante para mí, esta es una manera para crear una emoción real y aportar sutileza y delicadeza.
¿Cuáles son sus mayores desafíos de diseño?
Obviamente, cada proyecto tiene sus propios desafíos y por eso este trabajo es tan apasionante. Actualmente trabajo en una joyería y antes que nada tengo que entender la profesión de los joyeros: cómo organizan su día, su forma de recibir a los clientes, los riesgos del trabajo… y cuando trabajas en un restaurante, tienes entender la cocina, la organización, lo que los propietarios quieren que los clientes digan sobre su restaurante. y con toda esta información siempre trato de crear el lugar más ergonómico/funcional/poético/estético posible, ¡esta mezcla siempre es un desafío!
¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Cada proyecto que hice es mi favorito en cierto modo, el optometrista Con Marlow fue mi primer proyecto con ParisBrooklyn, así que Es especial y significativo ya que fue mi primer proyecto.
El Café Cantine "Soeurs" es muy especial por Mathilde y Emily, la historia de las hermanas me conmovió inmediatamente, esta relación entre ambas había llevado completamente el proyecto.
El café Bretelles Coffee es el último proyecto que terminé y el primero en Estrasburgo, por lo que también es especial para mí.
Y el próximo proyecto, la joyería, es mi favorito también porque estoy en la fase de emoción, estoy impaciente, quiero verlo cobrar vida, tengo curiosidad por verlo. cómo reaccionará la gente ante el lugar.
¿Cuáles son sus principales consejos para tener una jornada laboral productiva y emocionante?
No tengo ningún consejo, amo mi trabajo, así que la parte emocionante es fácil, y para la parte productiva no soy una persona de descanso, así que también está bien.
Obviamente, prefiero la fase de concepción porque la preparación del sitio de construcción es realmente intensa.y no puedo llevarme a mi gato.
De lo contrario, él está conmigo todo el tiempo, lo nombré director artístico de ParisBrooklyn porque tiene una opinión sobre todo.
¿Cuál crees que es la clave de un buen diseño?
En primer lugar, un buen diseño debe situar al usuario en el centro del diseño. Siempre surge de la escucha y del deseo de hacerlo siempre mejor.
¿Qué te gusta de George & Willy?
Lo que es importante para mí es que los objetos de G&W están hechos para durar. Lo que me encanta es que cada objeto es perfecto. Ni demasiado ni demasiado poco. Y es por eso que es fácil integrar sus productos en cualquier proyecto porque pueden usarse tal como están, pero aún dejan espacio para la singularidad.
El Tablero de menú magnético es mi favorito de todos los tiempos. Lo utilizamos en el proyecto « Soeurs ». Pintamos los rieles de los mismos colores que la pared para preservar el efecto del bloque de color y encaja perfectamente.
También utilizamos el letrero cuadrado para este proyecto y es perfectamente atemporal.
… y tengo un favorito en la vida personal: es el tendedero colgante. Sueño con el momento en que pueda instalar uno. En términos generales, creo que vuestros productos (además de ser preciosos), sí que simplifican la vida.
¿Cuál es tu forma favorita de mantenerte creativo?
Mi día perfecto para mantenerte creativo, comenzaría caminando por las montañas. Dibujaré, escucharé a gente contando historias muy inverosímiles, veré una película con un guión completamente loco y llamaré a Lera Brumina para que me cuente sobre el diseño ucraniano.
En general, mi forma favorita de mantenerme creativo es diversificar: desde pasar un momento de tranquilidad hasta un momento de emoción. tener tiempo a solas y compartir tiempo con la gente. El contraste lo es todo.
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