Conozca a Justin Fong, arquitecto, director y director de diseño de GDP Design Build. El diseño Ethos de Justin refleja el de George & Willy, donde el diseño considerado tiene la capacidad de mejorar la calidad de vida. Analizamos su cerebro sobre su trabajo, que consiste en restaurantes con paletas limpias y sencillas, y restaurantes diseñados para defender un sentido de comunidad y fomentar la conexión, la interacción y la conversación.Equilibra la funcionalidad en el centro de su trabajo sin comprometer la belleza del diseño.
Justin Fong
¿Cuál es tu experiencia?
Mi padre, George Fong, fundó la empresa por su cuenta en 1987 después de trabajar para una empresa local durante algunos años. Amplió sus licencias para incluir la contratación y la arquitectura para poder diseñar y construir sus proyectos. En ese momento, George trabajaba en el estudio de la casa de mi infancia, donde aprendí a apreciar el arte y el diseño desde un principio.
Nací y crecí en Orlando, Florida, donde se fundó GDP y actualmente ejerce. Asistí a la Universidad de Florida para mi educación universitaria y de posgrado y obtuve mi maestría en Arquitectura en 2014.
George asistió a la Universidad de Columbia para realizar sus estudios universitarios y de posgrado y obtuvo su maestría en arquitectura en 1982.
George Fong
¿Cuál es su espíritu de diseño?
Realmente creemos que el diseño bien pensado es transformador y que tiene la capacidad de mejorar nuestro entorno y la calidad de nuestras vidas.En cada esfuerzo, damos gran importancia a garantizar que las necesidades funcionales del programa de un cliente se satisfagan con soluciones de diseño innovadoras y conscientes de los detalles.Con cada proyecto que asumimos, nos propusimos crear entornos atractivos que la gente recordará y disfrutará.
¿Cuáles son sus mayores desafíos de diseño?
En una época en la que los estilos y las modas cambian tan rápidamente y con tanta frecuencia, un desafío particular es lograr una sensación de atemporalidad al diseñar para el presente. Estamos constantemente mirando hacia adelante (y hacia atrás), siguiendo las indicaciones de ambos para ampliar los límites de nuestro oficio. Si bien practicamos el diseño en el presente, a menudo puede implicar cierto nivel de presciencia. A los diseñadores a menudo se les pide que miren hacia el futuro para predecir cómo las personas usarán un espacio o cómo los espacios podrían cambiar con el tiempo. Creo que este ejercicio ayuda a garantizar que cualquier cosa que estemos diseñando mantenga su relevancia.
¿Quiénes/qué/dónde son tus mayores influenciadores en el diseño?
Hay tantos diseñadores que hacen cosas maravillosas que inspiran el trabajo que hacemos. Apreciamos mucho una perspectiva y una narrativa intensamente centradas. Actualmente, nos entusiasman las obras minimalistas modernas de Bernard Dubois y, por supuesto, las obras atemporales y materialmente ricas de Carlo Scarpa.
Té de burbujas de zorro helado con el Tablero de menú magnético
¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Personalmente, disfruto mucho de los proyectos que nos permiten disfrutar de los detalles. Tengo muchos intereses que posiblemente todos tienen sus raíces en el diseño: jardinería, diseño gráfico, pintura, escultura, cocina. Recientemente completamos un proyecto de pub llamado Tori Tori. Además de la arquitectura y el diseño de interiores, también tuvimos la oportunidad de aportar las habilidades de nuestro estudio en el diseño del logotipo, el paisajismo, la decoración floral y algunos muebles a medida. Creo que todos estos detalles y esfuerzos concertados se suman a la riqueza y el éxito de un espacio.
Domu Chibi con el Cartel de madera.
¿Cuál crees que es la clave para un buen diseño?
Creo que un buen diseño es un diseño que tiene el poder de transmitir emociones o una narrativa mientras aborda funcionalmente un conjunto de problemas del mundo real: poesía y función. Un buen diseño debería dejar un impacto en las personas.
¿Qué te gusta de George y Willy?
George y Willy logran desarrollar productos que sean funcionales y accesibles manteniendo al mismo tiempo un nivel de refinamiento simple. En muchos casos, creemos que menos puede revelar más, que soluciones simples pueden conducir a resultados sorprendentemente complejos. Muchos de los productos que ofrece George and Willy tienen una apariencia atemporal que combina a la perfección con nuestros diseños. Tal como dice el viejo refrán: "Las partes son tan importantes como el todo": las piezas seleccionadas para el espacio son posiblemente tan importantes como el espacio mismo.
¿Cuál es tu producto favorito de George & Willy y por qué?
Me gusta especialmente el Atelier Menu Board, que tiene hermosas líneas arquitectónicas y un rico acabado en bronce. Siempre hemos tenido un interés genuino en los materiales, ya que contribuyen en gran medida a cómo percibimos y experimentamos nuestros entornos construidos.
¿Cuál es tu principal consejo para mantenerte creativo?
Es muy importante mirar fuera de su propio marco de referencia.Como diseñador, es necesario crecer y evolucionar manteniendo el enfoque y la visión. Es un mundo grande y hermoso con mucho que ver y tantas perspectivas desde donde verlo; tómate un tiempo para verlo de verdad.
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