Möt Katie Gebhardt grundare av Solståndets interiörer, ett fullserviceinredningsföretag som utsågs av San Diego Magazine som "Bästa inredningsföretag" 2019.
Katies portfölj sträcker sig från kommersiella och boutiquelokaler till mer intima bostadsprojekt. Hennes design gynnar ett tidlöst tillvägagångssätt som uppmuntrar komfort och funktionalitet för att i slutändan förbättra invånarnas dag.
Hur kom du igång med design?
Jag hade turen att veta att jag älskade inredning ganska tidigt. Jag har alltid älskat att ställa in mitt rum som barn och ordna om saker i hemmet, så när FIDM kom till min gymnasieskola för att prata om de huvudämnen som erbjöds och jag lärde mig att inredning var en grej som verkligen klickade för mig. Jag gick på college för inredning + företag, och har sedan college arbetat inom några olika områden inom inredningsbranschen, allt från projektledning inom hotellbranschen till bostads- och kommersiell inredning. Att få uppleva så många olika inredningsvägar har varit riktigt coolt för mig att slipa på exakt vad jag vill göra och vilka typer av projekt jag vill jobba med. Jag startade mitt eget företag mot slutet av 2016 och har arbetat med en blandning av bostads- och kommersiella projekt sedan dess. Det har varit en dröm!
Vad är din designetos?
Min avsikt genom design är att skapa utrymmen som inte bara är funktionella utan vackra, och som riktar sig specifikt till varje klients livsstil eller varumärke. Interiörer och utrymmet du befinner dig i påverkar och påverkar ditt dagliga liv i hög grad, så för mig handlar det verkligen om att skapa utrymmen - oavsett om det är bostads- eller kommersiella utrymmen - som framkallar en känsla av komfort och helhet. Mitt mål är att skapa ett tidlöst, genomtänkt och personligt utrymme som du verkligen ser fram emot att vara i.
Vilka är dina största designutmaningar?
Jag skulle säga att som en relativt nyare och yngre designer kan en utmaning för mig vara att skilja mig från alla andra fantastiska designers där ute! Det är så viktigt att samarbeta med kunder och varumärken som litar på och låter mig ha kreativ frihet, annars blir design verkligen inte en sann representation av min stil eller vad jag skulle designa. Så att se till att jag tar mig an projekt och kunder som verkligen kommer att beskriva min atmosfär är viktigt och kan vara utmanande när jag växer och expanderar min verksamhet! En annan utmaning är den oändliga mängden resurser online och kunderna handlar design med en snabb Google-sökning! Massor av tid och tankar går åt till att hitta specifika alternativ eller bitar för kunder så det kan vara knepigt när så mycket är tillgängligt för kunder online och de börjar söka efter andra versioner av det du presenterade, hitta liknande alternativ som kan vara halva priset, men kvaliteten är verkligen ett mysterium! Oändliga produkter och källor tillgängliga online kan definitivt vara utmanande.
Vilka är dina största designinfluencers?
Mina favoritdesigners genom tiderna för tillfället är såklart Amber Lewis från Amber Interiors – hon dödar det absolut och att se hennes stil utvecklas är så inspirerande. Hon höjer sig hela tiden och höjer ribban, vilket är något jag verkligen strävar efter att göra. Jag älskar Raili Clasen med Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler och Sarah Sherman Samuels. De har var och en en så unik och distinkt atmosfär – och de är alla så elaka på sitt eget sätt. Jag är också SÅ inspirerad av i princip allt som kommer från Australien just nu och jag ÄLSKAR The New, en nyzeeländsk designtidning. Jag skulle kunna fortsätta för evigt! Så många fantastiska designers där ute just nu som jag verkligen ser upp till och det här är bara några av dem.
Vilket är ditt favoritprojekt hittills?
Jag måste säga att jag har två favoritprojekt hittills (även om det här var tufft, älskar jag alla mina projekt av olika anledningar!) Jag designade en nagel-, massage- och hälsosalong - Leo - som måste vara ett av mina favoritprojekt hittills. Det här var en blandning av en fantastisk kund, ett riktigt coolt varumärke och företag som jag personligen älskar, och möjligheten att uttrycka en annan sida av min stil som jag inte hade kunnat förut. Att ha en kund med en liknande stil som din egen, en kund som ger dig kreativ frihet och låter dig visa upp något du inte har tidigare är så ovärderligt. Ett annat projekt jag älskar är ett bostadsprojekt som jag har arbetat med under det senaste året. Återigen, detta är en blandning av ett riktigt coolt hem i original spansk stil med några vackra ben och en kund som verkligen litar på min process och som gav mig kreativ frihet att blanda sin vision med min. Vi höll oss till hemmets ursprungliga stil och fotavtryck, terrakottagolv och allt, och det har varit riktigt coolt att hylla ett redan coolt utrymme och arbeta med det vs. mot den eller uppfinna hjulet på nytt.
Vad tror du är nyckeln till bra design?
Jag tror att det som skapar bra design är ett utrymme som är inspirerat av tidlösa element, är funktionellt och inbjudande. Jag handlar om en neutral bas, att ha de här kärndelarna verkligen tidlösa med poppar av värme och mönster genom accenter och mindre permanenta funktioner. Skapa ett utrymme som framkallar en känsla av att vara hemma - oavsett om det är bostäder eller kommersiella. Jag tycker att det är så viktigt att se till att design har liv, karaktär och personlighet och att den inte känns kall eller som att du inte kan ansluta till den på något sätt. Allt som allt är att skapa ett utrymme du inte kan vänta med att vara i vad bra design handlar om för mig.
Vad gillar du med George & Willy?
Jag älskar hur enkel, minimal och funktionell varje George & Willy-produkt är men ändå känns varje produkt så speciell. Enkel kan ibland kännas grundläggande, men det är de där små detaljerna som George & Willy-produkterna har som känns allt annat än grundläggande. Jag älskar att produkterna känns så mångsidiga och i princip kan användas i SÅ många typer av utrymmen och tjäna så många olika syften.
Vilken är din favoritprodukt från George & Willy och varför?
Jag älskar ärligt talat Market svarta tavlan kakel vi använde i JuneShine Ranch! Det var så många idéer som kastades runt för en menytavla och vi älskade mångsidigheten och enkelheten hos kritplattorna med den klassiska gröna kritkakelfärgen. Det är något så personligt med att skriva ut varje smak eller produkt som är tillgänglig på brickor med den stencilen vs. bara en tryckt meny, och verkade dessutom vara ett riktigt hållbart alternativ jämfört med andra former av menyer vi ser så ofta.
Vilket är ditt bästa tips för att vara kreativ?
Jag skulle säga att för mig är det verkligen att gå ur mitt eget huvud och ta tid att ta ett steg tillbaka och bli inspirerad. Att gå på promenad, vara i naturen, inspireras av arkitektur – gammalt & nytt! - gå på en yogaklass. Att ta sig tid att återställa och inte fastna i affärssidan och låta tankarna vandra är så viktigt. För att inte tala om en bra ole' Pinterest-tid. Han har! Så kort och gott, mitt bästa tips för att vara kreativ är att inte bara ta hand om dig själv först, utan att ge dig själv och prioritera tid att låta tankarna vandra.