Conte-nos um pouco sobre você e o Palace Electric.
Essencialmente eu sou o Palace Electric. Gosto de pensar nisso como sendo o monóculo sob o qual trabalho e é concebido como uma série de projetos arquitetonicamente elaborados à mão, um projeto singular de cada vez por mim... é sobre a arte de construir, deixando o excessos da arquitetura e do design e encontrar um novo mundo onde possa existir, um ato de algo que existe entre o artesanato e a arquitetura.
Como você começou em design & arquitetura?
No início, comecei fazendo desenho, mas precisava de mais, então me formei em Arquitetura. Depois de trabalhar em Londres, Sydney e finalmente na NZ, fui percebendo que precisava de um novo desafio, algo que me permitisse mais liberdade para fazer o que queria e aprender o que precisava aprender. Muitas vezes agora olho para trás e penso que o que estou fazendo atualmente é minha terapia para a arquitetura. Pode ser uma coisa tão gratificante se for realmente permitido florescer criativamente.
Qual é sua filosofia de design?
Acredito que você não deveria ser capaz de projetar ou ser arquiteto se não sabe como algo funciona ou é feito. Fazer e entender é uma parte importante do que eu faço e pode informar tanto, por isso é importante tratá-lo como uma ferramenta de design. Acho que você tem que se responsabilizar pelo que você cria... não dependa de outra pessoa para fazer, pense em como você pode fazer.
Quais são seus maiores desafios de design?
Meus desafios são oportunidades de aprender algo novo. Aproveito os momentos em que uma bola curva vem em minha direção e, nesse momento, muitas vezes o melhor sai de mim, pois gosto da explosão de ideias para contornar qualquer problema.
Quem são seus maiores influenciadores de design?
Pessoas que criam qualquer coisa e apenas se expõem para serem julgadas. Para mim, muitas vezes isso vem de outras artes e não necessariamente da arquitetura. Portanto, é realmente uma maneira de pensar que é importante. Recentemente, tive a oportunidade de iniciar uma amizade com o artista neozelandês Martin Poppelwell e gostei muito da maneira como ele sempre me mantém alerta e me deixa ciente de que sempre preciso me questionar a cada passo. Em termos de arquitetura, eu amo o trabalho de Forstberg Ling, uma empresa sueca que parece tornar o simples tão bonito.
Qual é o seu projeto favorito até hoje?
Sempre parece ser o último que criei ou no qual moro atualmente. Então, para mim, é o Galpão da Tosquia.
Jorge & Willy isqueiro
O que você acha que é a chave para um bom design?
Mantenha suas ideias simples e descomplicadas. Remova o desnecessário e siga seu conceito em todas as etapas do processo e mantenha seu rigger ou pensamento sempre no que você está fazendo. Além disso, não seja totalmente definido no início, pois um projeto também pode ser usado como uma ferramenta de design para moldar o que você está fazendo.
Quais produtos George e Willy você tem? Como isso se encaixa na sua rotina diária?
nós temos o isqueiro e amá-lo muito. Contar com lareiras para aquecer é essencial para mim e não há nada mais agradável do que a arte de acender uma fogueira e apenas observar seu brilho e sentir seu calor.
Como você se mantém criativo e mantém seus espaços inspiradores?
Acho que tenho uma sorte incrível porque os lugares que faço são para mim e para uma família jovem, então vivo nos espaços que fiz, de uma forma estranha, vejo-os como muito pessoais e representam tudo o que sou. É um sentimento muito especial para mim. A inspiração também vem da leitura constante, de ouvir música e de me cercar de objetos de outras pessoas criativas.
O que podemos planejar para ver a seguir no Palace Electric?
Não tenho certeza de onde pretendo acabar depois de terminar o Galpão de Tosquia. Existem algumas ideias por aí, mas estou intrigado atualmente com a arte de fazer algo para usar ou ser usado, então tenho observado a beleza das juntas. Existem alguns móveis em que estive pensando, é claro, feitos uma peça de cada vez, mas totalmente à mão.
Você pode ver mais do trabalho de Ben aqui.
Todas as imagens por Samuel Hartnett