Stine Dulong, SkandiHus London
Keramiker
Stine Dulong er en London-basert keramiker. Kreasjonene hennes er ettertraktet av slike som Nigella Lawson, Ottolenghi og Jamie Oliver. SkandiHus-studioet, basert i Hackney, ble også nylig kåret til den beste keramikkklassen i London av TimeOut. Vi stilte Stine noen spørsmål om studioet hennes og hvordan hun balanserer kreativitet og produktivitet.
Fortell litt om deg selv og Skandihus.
Jeg vokste opp i Danmark, og for meg bærer SkandiHus skandinaviske designmerker av minimal distraksjon med maksimal funksjonalitet og skjønnhet. SkandiHus handler om håndlaget keramikk av høy kvalitet som er rimelig, stilig og relevant. Jeg har en tendens til å jobbe med lyse farger og prøver å gjøre den diskré effekten av minimal, utilitaristisk design.
Navnet kommer fra «Skandi» pluss «hus», det danske ordet for hus, og hele etosen i arbeidet mitt er basert på min tro på at hjemmet er vårt fristed. Det representerer de viktigste tingene i livene våre – familien vår, hvor vi ønsker venner velkommen og hvor vi slapper av. Hjemmet skal være et sted for ro og tilfredshet, og arbeidet mitt tar sikte på å utfylle det. Jeg tror funksjonell programvare har feilet hvis den forstyrrer roen i et hjem.
Du har en utrolig plass! Hva var din visjon for Skandihus studio?
Takk skal du ha. Mitt andre studio ble opprinnelig født ut av et behov for å utvide virksomheten. Vi sprakk bokstavelig talt i sømmene i det gamle studioet, både når det gjaldt min egen "produksjon" - med ting som solgte raskere enn jeg kunne lage dem - men også kursene og private arrangementene våre ble utsolgt nesten før vi hadde lagt dem ut på nettet. Nå som vi har to studioer, kan vi bokstavelig talt tilby dobbelt så mye av alt, noe som er fantastisk.
Min visjon for rommet var å skape en oase som ville gi elevene våre en pause fra hverdagens stress. Et sted å komme for å få kontakt med leiren, seg selv og hjertene sine og lade opp batteriene, omgitt av planter og god energi. En av elevene mine kaller på spøk SkandiHus for hans "leirereservat", og jeg er ganske fornøyd med den etiketten.
Hvordan ser din kreative prosess ut?
Jeg anser meg selv som veldig heldig som har flere ideer som flyter rundt i hodet enn jeg noen gang kunne lage. Jeg pleide å skrive ned ideene mine mye, men jeg går sjelden tilbake for å se på dem hvis jeg er ærlig. Jeg har litt fotografisk hukommelse, så jeg skisserer ikke ting, jeg bare visualiserer dem og lager dem. Det kan også være fordi jeg er selvlært at min kreative prosess er så ustrukturert og rotete; Jeg liker det imidlertid på denne måten. Jeg tror noe av gleden ville gått tapt for meg hvis jeg måtte begynne å være veldig strukturert på det. Min favoritt tilnærming er å la leiren bli det den vil være, å bare la ting ta form mellom hendene mine.
Du startet opprinnelig som advokat før du fant ditt kall som keramiker. Hvordan tror du denne bakgrunnen har formet ditt nåværende arbeidsmiljø?
Når jeg ser tilbake på personen jeg var tilbake i advokatdagene mine, tror jeg at jeg både følte meg ganske tom inni meg og levde et ganske løsrevet liv, alltid strebet etter mer eller noe bedre – eller mer til poenget, alltid følte at jeg måtte være noe mer eller gjøre bedre. Jeg var på dette endeløse utmattende søket oppover (som jeg tror er en kulturell tendens i vår sene kapitalistiske industrielle vekstverden).
Å jobbe med leire i keramikktimene mine gjorde at jeg sluttet å streve og holdt meg i øyeblikket med det jeg gjorde. Jeg forstår nå at det som skjedde med meg var det Jeg sluttet å lete etter noe utenfor meg for å fylle tomheten jeg følte inni meg. Jeg sluttet sakte å streve og begynte på en eller annen måte å tro at jeg var nok. Å jobbe med leire gjorde det lettere for meg å gjenopprette, med meg selv, naturen og verden rundt meg - en på en måte gjentilkobling av mine hender, hjerte og sinn hvis du vil. Psykologen Mihaly Csikzentmihalyi argumenterer for at håndverk, som keramikk, lar oss gå inn i en "flyt"-tilstand, en perfekt oppslukende tilstand av balanse mellom ferdigheter og utfordring.
I denne forstand, Etosen til SkandiHus-merket gjenspeiler prosessen jeg har gått gjennom i mitt eget liv for å kvitte meg med "forstyrrelser". Jeg har bremset ned og er mye mer oppmerksom på alt jeg gjør, og det er ingen tvil om at det nye studioet har blitt påvirket av denne langsommere og mindre "travle" tilnærmingen. Jeg har holdt fargene nøytrale, brukt naturlige materialer så mye som mulig og designet en rotfri plass som letter muligheten til å gå inn i en "flyt"-tilstand.
Hva inspirerer deg?
Det tok meg en stund å forstå hvor påvirket jeg er av natur. Hele livet har jeg tilbrakt mye tid ute - i min ungdom var jeg dansk nasjonal mester i seiler, og i dag er jeg en ivrig fjellklatrer og turgåer. Inntil nylig hadde jeg egentlig aldri tenkt så mye på hvordan det påvirker arbeidet mitt. Nå er det ganske tydelig for meg at en tur i skogen alltid fører til at hodet mitt er full av nye ideer og at designene mine nesten skriker "natur"! Fargene jeg bruker minner om kystregionen Hellerup, nær København, hvor jeg vokste opp. Jeg elsker havet, det var livet mitt og jeg brukte mye av tenårene mine på å seile. Sjøinnflytelsen gjenspeiles i mange av fargene jeg bruker – naturlig hvit, havblå, lagune, turkis og dyp blå.
Du kan tydelig se dette i Wild Wave Platter fordi jeg bruker en blanding av to forskjellige glasurer for å reflektere den komplekse og skiftende fargen på havet fra den hvite bølgetoppen til det dype og mørkeblå havet under. Havet utenfor Danmark er veldig mørkeblått, spesielt om høsten og våren.
Jeg tror også at behovet mitt for å jorde og koble til jorden gjenspeiles i min underbevisste beslutning om å la mye av arbeidet mitt være uglasert på steder, og avsløre den rå teksturen og fargen til den brente leiren.
Du har noen store kulinariske navn som bruker keramikken din, hva har vært din stolteste prestasjon med SkandiHus?
Jeg synes dette spørsmålet er veldig vanskelig å svare på. Jeg har ofte de klassiske "overachiever"-følelsene av å aldri gjøre det bra nok, så stolthet er ikke noe jeg ofte føler. Jeg hadde et øyeblikk nylig hvor jeg stoppet midt på en arbeidsdag og så på det nye studiorommet, omgitt av teamet mitt alle i sin egen versjon av en "flyt"-tilstand. Jeg ble plutselig så stolt over at jeg hadde skapt dette, at det hele startet som en idé i hodet mitt og her sto jeg midt i det, omgitt av positive vibber og god energi. Å, og å få i oppdrag av Nigella Lawson til å lage tallerkener til privat bruk var også ganske fantastisk...
Hva har du lært er viktig for å opprettholde produktivitet og balanse? Spesielt når karrieren også er hobbyen din?
Jeg har alltid syntes «balanse» var en morsom måte å tenke på. Balanse mellom hva? Å drepe deg selv med jobb og deretter ta deg fri for å ta vare på deg selv fordi du har skapt et liv som er så høyt tempo at det ikke er bærekraftig? For meg er en veldig viktig ting å huske å nyte hvert trinn på veien i stedet for å bare fokusere på hvor jeg vil komme til eller hva jeg vil oppnå. Det er veldig lett å ende opp med å bare jobbe hele tiden uten å nyte noe fordi du ikke er tilstede. Jeg tror "balanse" kan oppnås ved å være tilstede uansett hva du gjør. Det er åpenbart dette ikke noe jeg alltid klarer å oppnå, men det er noe jeg er oppmerksom på og prøver å gjøre. Jeg tror virkelig ikke "selvomsorg" eller "balanse" ikke bør være noe vi gjør for å unnslippe livet vårt fordi det har blitt så overveldende og stressende at vi trenger en pause fra det. Det skal være en del av alt vi gjør, og noen ganger tar det form av å gjøre mva-meldingen min slik at jeg kan gå en tur i skogen morgenen etter (skyldfri), noen ganger er det yogatimen og andre ganger er det å slå av alarmen om morgenen så jeg kan sove en time ekstra.
Du har nettopp fått tak i en Rundt skilt for studioet ditt, bortsett fra dette, hva er favorittverktøyet ditt fra George og Willy?
Ja, det har jeg og jeg er så forelsket i det. Hånden på hjertet, jeg synes det er vanskelig å velge bare ett favorittverktøy siden jeg er oppriktig så forelsket i alle produktene dine. Hvis jeg må velge en, må det være Studio Roller. Det synger mitt hjerte når det gjelder å være både vakker og funksjonell.
Bilder med tillatelse av: