Stine Dulong, SkandiHus Londres

Céramiste

 

Stine Dulong est une céramiste basée à Londres. Ses créations sont convoitées par Nigella Lawson, Ottolenghi et Jamie Oliver. Le studio SkandiHus, basé à Hackney, a également été récemment nommé meilleur cours de poterie à Londres par TimeOut. Nous avons posé quelques questions à Stine sur son studio et sur la manière dont elle concilie créativité et productivité. 

Parlez-nous un peu de vous et de Skandihus.

J'ai grandi au Danemark et pour moi, SkandiHus porte les caractéristiques du design scandinave de distraction minimale avec un maximum de fonctionnalité et de beauté. SkandiHus est une céramique faite à la main de haute qualité, abordable, élégante et pertinente. J'ai tendance à travailler avec des couleurs claires et à chercher à créer cet impact discret d'un design minimal et utilitaire.

Le nom vient de "Skandi" plus "hus", le mot danois pour maison, et toute la philosophie de mon travail est basée sur ma conviction que la maison est ne pasre refuge. Il représente les choses les plus importantes de nos vies - notre famille, où nous accueillons nos amis et où nous nous détendons. La maison doit être un lieu de calme et de contentement et mon travail vise à compléter cela. Je pense que le fonctionnel a échoué s'il perturbe le calme d'une maison.

Vous avez un espace incroyable ! Quelle était votre vision du studio Skandihus ?

Merci. Mon deuxième studio est initialement né d'un besoin d'agrandir l'entreprise. Nous étions littéralement pleins à craquer dans l'ancien studio, à la fois en termes de ma propre "production" - les choses se vendant plus vite que je ne pouvais les faire - mais aussi nos cours et événements privés se vendaient presque avant que nous les ayons mis en ligne. Maintenant que nous avons deux studios, nous pouvons littéralement offrir deux fois plus de tout ce qui est fantastique.

Ma vision de l'espace était de créer une oasis qui donnerait à nos étudiants une pause du stress de la vie quotidienne. Un endroit où venir se connecter avec l'argile, soi et son cœur et se ressourcer, entouré de plantes et de bonnes énergies. Un de mes étudiants appelle en plaisantant SkandiHus pour son "sanctuaire d'argile" et je suis assez content de cette étiquette. 

À quoi ressemble votre processus créatif ?

Je me considère très chanceux d'avoir plus d'idées flottant dans ma tête que je ne pourrais jamais en faire. J'avais l'habitude d'écrire beaucoup mes idées mais je reviens rarement pour les regarder si je suis honnête. J'ai un peu de mémoire photographique donc je ne dessine pas les choses, je les visualise juste et je les fais ensuite. C'est peut-être aussi parce que je suis autodidacte que mon processus créatif est si peu structuré et désordonné; Je l'aime bien ainsi. Je pense qu'une partie de la joie serait perdue pour moi si je devais commencer à être très structuré à ce sujet. Mon approche préférée est de laisser l'argile devenir ce qu'elle veut être, de laisser les choses prendre forme entre mes mains.

Vous avez commencé comme avocat avant de trouver votre vocation de céramiste. Comment pensez-vous que ce parcours a façonné votre environnement de travail actuel ?

En repensant à la personne que j'étais à l'époque où j'étais avocat, je pense que je me sentais à la fois assez vide à l'intérieur et que je vivais une vie plutôt détachée, cherchant toujours plus ou quelque chose de mieux - ou plus précisément, me sentant toujours comme si je devais être quelque chose de plus ou faire mieux. J'étais dans cette recherche épuisante sans fin vers le haut (ce qui, je crois, est une tendance culturelle dans notre monde de croissance industrielle du capitalisme tardif).

Travailler avec de l'argile dans mes cours de poterie du soir m'a permis d'arrêter de faire des efforts et de rester dans l'instant avec ce que je faisais. Je comprends maintenant que ce qui m'arrivait était que je cessé de chercher quelque chose à l'extérieur de moi pour combler le vide que je ressentais à l'intérieur. J'ai lentement arrêté de lutter et j'ai commencé à croire que j'étais assez. Travailler l'argile m'a facilité une reconnexionavec moi-même, la nature et le monde qui m'entoure un sorte de reconnexion de mes mains, de mon cœur et de mon esprit si tu veux.  Le psychologue Mihaly Csikzentmihalyi soutient que l'artisanat, comme la poterie, nous permet d'entrer dans un état de "flux", un état immersif parfait d'équilibre entre compétence et défi.  

Dans ce sens, la philosophie de la marque SkandiHus reflète le processus que j'ai traversé dans ma propre vie pour me débarrasser de la « perturbation ». J'ai ralenti et je suis beaucoup plus attentif à tout ce que je fais et il ne fait aucun doute que le nouveau studio a été influencé par cette approche plus lente et moins "occupée". J'ai gardé les couleurs neutres, utilisé autant que possible des matériaux naturels et conçu un espace sans encombrement qui facilite la possibilité d'entrer dans un état de "flux".

Qu'est-ce qui t'inspire?

Il m'a fallu du temps pour comprendre à quel point je suis influencé par la nature. Toute ma vie, j'ai passé beaucoup de temps à l'extérieur - dans ma jeunesse, j'étais un marin champion national danois, et aujourd'hui je suis un passionné d'escalade et de randonnée. Jusqu'à récemment, je n'avais jamais vraiment réfléchi à la façon dont cela influence mon travail. Maintenant, il est assez évident pour moi qu'une promenade en forêt me donne toujours la tête pleine de nouvelles idées et que mes créations crient presque "nature" ! Les couleurs que j'utilise rappellent la région côtière d'Hellerup, près de Copenhague, où j'ai grandi. J'aime la mer, c'était ma vie et j'ai passé une grande partie de mon adolescence à naviguer. L'influence de la mer se reflète dans de nombreuses couleurs que j'utilise - les blancs naturels, les bleus de la mer, le lagon, le turquoise et le bleu profond. 

Vous pouvez clairement voir cela dans le Wild Wave Platter parce que j'utilise un mélange de deux émaux différents pour refléter la couleur complexe et changeante de la mer, de la crête blanche des vagues aux mers profondes et bleu foncé en dessous. La mer au large du Danemark est d'un bleu très foncé, particulièrement en automne et au printemps. 

Je pense aussi que mon besoin de m'enraciner et de me connecter à la terre se reflète dans ma décision inconsciente de laisser une grande partie de mon travail non émaillé par endroits, exposant la texture brute et la couleur de l'argile cuite.  

 

Vous avez de grands noms culinaires qui utilisent vos céramiques, quelle a été votre réalisation la plus fière avec SkandiHus ?

Je trouve cette question très difficile à répondre. J'ai souvent le sentiment classique de "surperformer" de ne jamais faire assez bien, donc la fierté n'est pas quelque chose que je ressens souvent. J'ai eu un moment récemment où je me suis arrêté au milieu d'une journée de travail et j'ai regardé le nouvel espace du studio, entouré de mon équipe, tous dans leur propre version d'un état de "flux". Je me suis soudain senti si fier d'avoir créé cela, que tout a commencé comme une idée dans ma tête et que je me tenais au milieu de celle-ci, entouré d'ondes positives et de bonne énergie. Oh, et se faire commissionner par Nigella Lawson pour faire des assiettes pour son usage privé était assez génial aussi...

 

Qu'avez-vous appris d'important pour maintenir la productivité et l'équilibre ? Surtout quand votre carrière est aussi votre hobby ?

J'ai toujours pensé que "l'équilibre" était une drôle de façon d'y penser. Équilibre entre quoi ? Vous tuer avec le travail et ensuite prendre du temps pour vous occuper de vous-même parce que vous avez créé une vie si rapide qu'elle n'est pas durable ? Pour moi, une chose vraiment importante est de me souvenir de profiter de chaque étape du chemin au lieu de me concentrer uniquement sur où je veux arriver ou sur ce que je veux accomplir. Il est très facile de se retrouver à travailler tout le temps sans rien apprécier parce que vous n'êtes pas présent. Je pense que "l'équilibre" peut être atteint en étant présent quoi que vous fassiez. Évidemment, c'est not quelque chose que j'arrive toujours à réaliser mais c'est quelque chose dont je suis conscient et que je cherche à faire. Je ne pense vraiment pas que les "soins de soi" ou "l'équilibre" ne devraient pas être quelque chose que nous faisons pour échapper à ne pasre vie parce que c'est devenu tellement écrasant et stressant que nous avons besoin de nous en éloigner. Cela devrait faire partie de tout ce que nous faisons et parfois cela prend la forme de faire ma déclaration de TVA pour que je puisse aller me promener dans la forêt le lendemain matin (sans culpabilité), parfois c'est faire ce cours de yoga et d'autres fois, ça s'éteint l'alarme le matin pour que je puisse dormir une heure de plus.

 

Vous venez de mettre la main sur un Signe rond pour votre studio, à part ça, quel est votre outil préféré de George et Willy ?

Oui, j'en ai et j'en suis tellement amoureux. Main sur le cœur, j'ai du mal à choisir un seul outil préféré car je suis vraiment tellement amoureux de tous vos produits. Si je devais en choisir un, ce serait le Rouleau d'atelier. Cela chante à mon cœur en termes d'être à la fois beau et fonctionnel.




Photos gracieuseté de :
Justin De Souza (prises de vue en studio)
Nassima Rothacker (photos de produits)
Eleonora Agostini (portrait + vase rose)