Stine Dulong, Skandi Hus Londres
ceramista
Stine Dulong é um ceramista radicado em Londres. Suas criações são cobiçadas por nomes como Nigella Lawson, Ottolenghi e Jamie Oliver. O estúdio SkandiHus, com sede em Hackney, também foi recentemente nomeado como a melhor aula de cerâmica de Londres pela TimeOut. Fizemos algumas perguntas a Stine sobre seu estúdio e como ela equilibra criatividade e produtividade.
Conte-nos um pouco sobre você e Skandihus.
Eu cresci na Dinamarca e para mim, SkandiHus carrega as marcas de design escandinavo de distração mínima com funcionalidade e beleza máximas. Skandi Hus trata-se de cerâmicas feitas à mão de alta qualidade, acessíveis, elegantes e relevantes. Costumo trabalhar com cores claras e procuro causar aquele impacto discreto do design minimalista e utilitário.
O nome se origina de 'Skandi' mais 'hus', a palavra dinamarquesa para casa, e todo o espírito do meu trabalho é baseado na minha crença de que o lar é nosso refúgio. Representa o que há de mais importante em nossas vidas – nossa família, onde recebemos amigos e onde relaxamos. O lar deve ser um lugar de calma e contentamento e meu trabalho visa complementar isso. Acho que o Functionalware falhou se perturbar a calma de uma casa.
Você tem um espaço incrível! Qual era a sua visão para o estúdio Skandihus?
Obrigada. Meu segundo estúdio nasceu inicialmente de uma necessidade de expandir o negócio. Estávamos literalmente explodindo no antigo estúdio, tanto em termos de minha própria "produção" - com coisas vendendo mais rápido do que eu poderia fazê-las - mas também nossas aulas e eventos privados estavam esgotando quase antes de colocá-los online. Agora que temos dois estúdios, podemos literalmente oferecer o dobro de tudo o que é fantástico.
Minha visão para o espaço era criar um oásis que desse aos nossos alunos uma pausa do estresse da vida cotidiana. Um lugar para se conectar com o barro, consigo mesmo e com o coração e recarregar as energias, rodeado de plantas e boas energias. Um dos meus alunos, brincando, chama SkandiHus de seu "santuário de argila" e estou muito feliz com esse rótulo.
Como é o seu processo criativo?
Eu me considero muito sortudo por ter mais ideias flutuando na minha cabeça do que eu jamais poderia fazer. Eu costumava escrever muito minhas ideias, mas raramente volto para vê-las, para ser honesto. Eu tenho um pouco de memória fotográfica, então não faço rascunhos, apenas visualizo e depois faço. Também pode ser porque sou autodidata que meu processo criativo é tão desestruturado e confuso; Eu gosto assim. Acho que um pouco da alegria se perderia se eu tivesse que começar a ser muito estruturado sobre isso. Minha abordagem favorita é deixar a argila se tornar o que ela quer ser, apenas deixar as coisas tomarem forma entre minhas mãos.
Você originalmente começou como advogado antes de encontrar sua vocação como ceramista. Como você acha que esse histórico moldou seu ambiente de trabalho atual?
Olhando para trás, para a pessoa que eu era nos meus dias de advogado, acho que estava me sentindo muito vazio por dentro e vivendo uma vida bastante distante, sempre lutando por mais ou algo melhor - ou mais direto ao ponto, sempre sentindo que tinha que ser algo mais ou fazer melhor. Eu estava nessa busca exaustiva e interminável para cima (o que acredito ser uma tendência cultural em nosso mundo de crescimento industrial capitalista tardio).
Trabalhar com argila em minhas aulas noturnas de cerâmica permitiu que eu parasse de me esforçar e me concentrasse no que estava fazendo. Agora entendo que o que estava acontecendo comigo era que EU parei de procurar algo fora de mim para preencher o vazio que sentia por dentro. Eu lentamente parei de me esforçar e de alguma forma comecei a acreditar que eu era o suficiente. Trabalhar com argila facilitou uma reconexão para mim, comigo mesmo, a natureza e o mundo ao meu redor - uma tipo de reconexão das minhas mãos, coração e mente, se quiser. O psicólogo Mihaly Csikzentmihalyi argumenta que o artesanato, como a cerâmica, nos permite entrar em um estado de "fluxo", um estado imersivo perfeito de equilíbrio entre habilidade e desafio.
Neste sentido, o ethos da marca SkandiHus reflete o processo pelo qual passei em minha própria vida para me livrar da 'perturbação'. Abrandei e estou muito mais atento a tudo o que faço e não há dúvida de que o novo estúdio foi influenciado por esta abordagem mais lenta e menos "ocupada". Mantive as cores neutras, usei materiais naturais tanto quanto possível e projetei um espaço livre de desordem que facilita a capacidade de entrar em um estado de "fluxo".
o quê te inspira?
Levei um tempo para entender o quanto sou influenciado pela natureza. Toda a minha vida passei muito tempo ao ar livre - na minha juventude, fui um velejador campeão nacional dinamarquês e hoje sou um ávido alpinista e caminhante. Até recentemente, eu nunca havia pensado muito em como isso influencia meu trabalho. Agora é bastante óbvio para mim que um passeio na floresta sempre me deixa com a cabeça cheia de novas ideias e que meus desenhos quase gritam "natureza"! As cores que uso lembram a região costeira de Hellerup, perto de Copenhague, onde cresci. Adoro o mar, era a minha vida e passei grande parte da minha adolescência a velejar. A influência do mar reflete-se em muitas das cores que utilizo – branco natural, azul marinho, lagoa, turquesa e azul profundo.
Você pode ver isso claramente no Wild Wave Platter porque eu uso uma mistura de dois esmaltes diferentes para refletir a cor complexa e mutável do mar, desde a crista branca das ondas até os mares azuis profundos e escuros abaixo. O mar da Dinamarca é de um azul muito escuro, principalmente no outono e na primavera.
Também acho que minha necessidade de aterrar e conectar-se à terra se reflete em minha decisão subconsciente de deixar muito do meu trabalho sem esmalte em alguns lugares, expondo a textura crua e a cor da argila cozida.
Você tem alguns grandes nomes da culinária usando sua cerâmica, qual foi sua conquista de maior orgulho com SkandiHus?
Acho essa pergunta muito difícil de responder. Costumo ter a sensação clássica de "superrealizador" de nunca me sair bem o suficiente, então orgulho não é algo que sinto com frequência. Recentemente, tive um momento em que parei no meio de um dia de trabalho e olhei para o novo espaço do estúdio, cercado por minha equipe, todos em sua própria versão de um estado de "fluxo". De repente, senti tanto orgulho por ter criado isso, que tudo começou como uma ideia na minha cabeça e aqui estava eu no meio dela, cercado por vibrações positivas e boa energia. Ah, e ser contratada por Nigella Lawson para fazer placas para seu uso particular também foi incrível...
O que você aprendeu que é importante para manter a produtividade e o equilíbrio? Especialmente quando sua carreira também é seu hobby?
Sempre pensei que "equilíbrio" era uma maneira engraçada de pensar sobre isso. Equilíbrio entre o quê? Matar-se com o trabalho e depois tirar uma folga para cuidar de si mesmo porque criou uma vida tão acelerada que não é sustentável? Para mim, uma coisa muito importante é lembrar de aproveitar cada passo do caminho, em vez de focar apenas onde quero chegar ou o que quero alcançar. É muito fácil acabar trabalhando o tempo todo sem aproveitar nada porque você não está presente. Acho que o "equilíbrio" pode ser alcançado estando presente, não importa o que você faça. Obviamente, isso é não algo que sempre consigo alcançar mas é algo que estou atento e procuro fazer. Eu realmente não acho que "autocuidado" ou "equilíbrio" não deva ser algo que fazemos para escapar de nossa vida, porque se tornou tão opressor e estressante que precisamos de uma pausa. Deve fazer parte de tudo o que fazemos e, por vezes, assume a forma de fazer a minha declaração de IVA para poder dar um passeio na floresta na manhã seguinte (sem culpa), às vezes é fazer aquela aula de ioga e outras vezes, é desligar o alarme de manhã para que eu possa dormir uma hora extra.
Você acabou de colocar as mãos em um sinal redondo para o seu estúdio, além disso, qual é a sua ferramenta favorita de George e Willy?
Sim, eu tenho e estou tão apaixonado por isso. Sinceramente, estou achando difícil escolher apenas uma ferramenta favorita, pois estou genuinamente apaixonado por todos os seus produtos. Se eu tivesse que escolher um, teria que ser o Rolo de estúdio. Canta ao meu coração em termos de ser bonito e funcional.
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