Maak kennis met Lucie Delamalmaison, oprichter van ParijsBrooklyn, een wereldwijd ontwerpbureau gespecialiseerd in het creëren van prachtige commerciële ruimtes.
Vertel eens over jezelf en ParisBrooklyn Design?Ik ben 30, ik kwam 10 jaar geleden naar Straatsburg om mijn studie af te ronden en een master in toegepaste kunst & omgeving. Destijds was het een van de twee wereldwijde designuniversiteiten in Frankrijk. Met Global Design bedoel ik een transversale creatieve benadering die zich richt op het ontwerp van een project als geheel: van interieurarchitectuur, product, productontwikkeling, merkidentiteit tot communicatiemedia.Ik heb 3/4 jaar bij een ontwerpbureau gewerkt en ben toen vertrokken om ParisBrooklyn te creëren. Het ging snel, maar ik had duizenden ideeën in mijn hoofd en ik denk dat het niet zo makkelijk is om voor iemand anders te werken als je op creatief gebied zit.Het kostte me 6 maanden om de naam ParisBrooklyn te vinden, die werd geïnspireerd door mijn 2 favoriete plekken, Parijs en Brooklyn, en ik denk dat ik het meest van contrast houd om te creëren, dus deze naam is daar perfect voor.ParisBrooklyn is een wereldwijd ontwerpbureau dat gespecialiseerd is in horeca- en winkelruimtes. Ik werk samen met restaurants, winkels en hotels om een unieke plek te creëren die hun verhaal vertelt.
Zelfs in het Frans is het vrij moeilijk om die vraag te beantwoorden. Ik zou zeggen dat mijn ontwerpethos kan worden samengevat door « keep it simple but multiply textures & materialen! » Ik gebruik graag materialen die intrinsiek grafisch zijn en voor mij, als je schilderijen aan de muur wilt hangen om lege ruimtes op te vullen, dan is het dat het ontwerp moet worden herzien!
Iets waar ik me op concentreer bij het bedenken van een concept, is het verbeelden van de ruimte en vervolgens de ervaring die door mijn ontwerp kan worden gecreëerd. Het moet emotie opwekken uit de asymmetrie, het contrast, de combinatie van textuur, het lichtwerk…
Ik denk dat de wabi sabi-beweging (schoonheid in imperfectie) belangrijk voor me is, dit is een manier om een echte emotie te creëren en om subtiliteit en delicatesse te brengen.
Wat zijn je grootste ontwerpuitdagingen?
Natuurlijk heeft elk project zijn eigen uitdagingen en daarom is deze baan zo spannend. Momenteel werk ik in een juwelierszaak en allereerst moet ik het beroep van juwelier begrijpen: de manier waarop ze hun dag organiseren, hun manier om klanten te verwelkomen, de risico's van het werk... en als je in een restaurant werkt, heb je om de keuken, de organisatie, wat de eigenaren willen dat de klanten over hun restaurant zeggen te begrijpen ... en met al deze informatie probeer ik altijd de meest ergonomische/functionele/poëtische/esthetische plek te creëren, deze mix is altijd een uitdaging!
Elk project dat ik heb gemaakt is in zekere zin mijn favoriet, de optomist With Marlow was mijn eerste project met ParisBrooklyn, dus het is speciaal en zinvol omdat het mijn eerste project was.
Het Café Cantine "Soeurs" is heel bijzonder vanwege Mathilde en Emily, het verhaal van de zussen raakte me meteen, deze relatie hadden ze allebei het project volledig gedragen.
Het café Bretelles Coffee is het nieuwste project dat ik heb voltooid en het eerste in Straatsburg, dus het is ook speciaal voor mij.
En het volgende project, de juwelier is ook mijn favoriet omdat ik in de opwindingsfase zit, ik ben ongeduldig, ik wil het tot leven zien komen, ik ben benieuwd hoe mensen op de plek gaan reageren .
Wat zijn jouw beste tips voor een productieve en spannende werkdag?
Ik heb geen tips, ik hou van mijn werk, dus het opwindende deel is gemakkelijk, en voor het productieve deel ben ik geen pauzemens, dus het is ook goed.
Uiteraard geef ik de voorkeur aan de conceptiefase omdat de voorbereiding van de bouwplaats echt heel intens is ... en ik kan mijn kat niet meenemen.
Anders is hij altijd bij me, ik heb hem artistiek directeur van ParisBrooklyn gemaakt omdat hij overal een mening over heeft.
Wat is volgens jou de sleutel tot een goed ontwerp?
Allereerst moet een goed ontwerp de gebruiker centraal stellen in het ontwerp. Het komt altijd voort uit luisteren en uit de wens om het altijd beter te doen.
Wat vind je leuk aan George & Willy?
Wat voor mij belangrijk is, is dat G&W-objecten gemaakt zijn om lang mee te gaan. Wat ik geweldig vind, is dat elk object precies goed is. Noch te veel, noch te weinig. En daarom is het gemakkelijk om uw producten in elk project te integreren, omdat ze kunnen worden gebruikt zoals ze zijn, maar toch ruimte laten voor uniciteit.
Het Baker Menu is mijn favoriet aller tijden. We gebruikten het in het project « Soeurs ». We hebben de rails in dezelfde kleuren geverfd als de muur om het kleurblokeffect te behouden en het past gewoon perfect.
We gebruikten ook het vierkante bord voor dit project en het is perfect tijdloos.
… en ik heb een persoonlijke levensfavoriet, het is het hangende droogrek. Ik droom van het moment dat ik er een kan installeren. Over het algemeen denk ik dat uw producten (behalve dat ze prachtig zijn), het leven vereenvoudigen.
Wat is je favoriete manier om creatief te blijven?
Mijn perfecte dag om creatief te blijven, zou beginnen met wandelen in de bergen, ik ga tekenen, ik luister naar mensen die zeer onwaarschijnlijke verhalen vertellen, ik kijk naar een compleet gekke scenariofilm en ik bel Lera Brumina om het me te vertellen over Oekraïens design.
Over het algemeen is mijn favoriete manier om creatief te blijven, te diversifiëren: van een rustig moment tot een moment van opwinding. tijd alleen hebben en tijd delen met mensen. Contrasten zijn alles.
