Stine Dulong, SkandiHus Londres
Céramiste
Stine Dulong est une céramiste basée à Londres. Ses créations sont convoitées par Nigella Lawson, Ottolenghi et Jamie Oliver. Le studio SkandiHus, basé à Hackney, a également été récemment nommé meilleur cours de poterie de Londres par TimeOut. Nous avons posé à Stine quelques questions sur son studio et sur la manière dont elle concilie créativité et productivité.
Parlez-nous un peu de vous et de Skandihus.
J'ai grandi au Danemark et pour moi, SkandiHus porte les caractéristiques du design scandinave : une distraction minimale avec un maximum de fonctionnalité et de beauté. SkandiHus propose des céramiques faites à la main et de haute qualité, abordables, élégantes et pertinentes. J'ai tendance à travailler avec des couleurs claires et à chercher à créer cet impact discret d'un design minimal et utilitaire.
Le nom vient de « Skandi » plus « hus », le mot danois pour maison, et toute la philosophie de mon travail est basée sur ma conviction que la maison est notre refuge. Il représente les choses les plus importantes de notre vie : notre famille, où nous accueillons nos amis et où nous nous détendons. La maison doit être un lieu de calme et de contentement et mon travail vise à compléter cela. Je pense que les logiciels fonctionnels échouent s’ils perturbent le calme d’une maison.
Vous disposez d'un espace incroyable ! Quelle était votre vision pour le studio Skandihus ?
Merci. Mon deuxième studio est né initialement d’un besoin de développer l’entreprise. Nous étions littéralement pleins à craquer dans l'ancien studio, à la fois en termes de ma propre « production » - les choses se vendaient plus vite que je ne pouvais les fabriquer - mais aussi nos cours et nos événements privés se vendaient presque avant que nous les ayons mis en ligne. Maintenant que nous avons deux studios, nous pouvons littéralement offrir deux fois plus de tout, ce qui est fantastique.
Ma vision de cet espace était de créer une oasis qui permettrait à nos étudiants de se reposer du stress de la vie quotidienne. Un endroit où venir se connecter avec l'argile, eux-mêmes et leur cœur et se ressourcer, entourés de plantes et de bonnes énergies. Un de mes étudiants appelle en plaisantant SkandiHus pour son « sanctuaire d'argile » et je suis plutôt ravi de cette étiquette.
À quoi ressemble votre processus créatif ?
Je me considère très chanceux d'avoir plus d'idées qui flottent dans ma tête que je ne pourrais jamais en créer. J’avais l’habitude d’écrire beaucoup mes idées, mais je reviens rarement les regarder si je suis honnête. J'ai une petite mémoire photographique donc je ne dessine pas les choses, je les visualise simplement et je les réalise ensuite. C'est peut-être aussi parce que je suis autodidacte que mon processus créatif est si peu structuré et désordonné ; Mais j'aime ça comme ça. Je pense qu’une partie de ma joie serait perdue si je devais commencer à être très structuré à ce sujet. Mon approche préférée est de laisser l’argile devenir ce qu’elle veut être, de laisser les choses prendre forme entre mes mains.
Vous avez débuté comme avocat avant de trouver votre vocation de céramiste. Comment pensez-vous que ce parcours a façonné votre environnement de travail actuel ?
En repensant à la personne que j'étais à l'époque où j'étais avocat, je pense que je me sentais à la fois assez vide intérieurement et que je vivais une vie plutôt détachée, cherchant toujours plus ou quelque chose de mieux - ou plus précisément, me sentant toujours comme Je devais être quelque chose de plus ou faire mieux. J'étais dans cette recherche épuisante et sans fin vers le haut (ce qui, je crois, est une tendance culturelle dans notre monde de croissance industrielle capitaliste tardive).
Travailler l'argile dans mes cours de poterie du soir m'a permis d'arrêter de m'efforcer et de rester dans l'instant présent avec ce que je faisais. Je comprends maintenant que ce qui m'arrivait, c'est que j ai arrêté de chercher quelque chose à l'extérieur de moi pour combler le vide que je ressentais à l'intérieur. J'ai lentement arrêté de m'efforcer et j'ai commencé à croire que j'étais suffisant. Travailler avec l'argile m'a facilité une reconnexion, avec moi-même, la nature et le monde qui m'entoure - a une sorte de reconnexion de mes mains, de mon cœur et de mon esprit si vous voulez.Le psychologue Mihaly Csikszentmihalyi soutient que l'artisanat, comme la poterie, nous permet d'entrer dans un état de « flux », un état d'immersion parfait, d'équilibre entre compétence et défi.
En ce sens, la philosophie de la marque SkandiHus reflète le processus que j'ai suivi dans ma propre vie pour me débarrasser des « perturbations ». J'ai ralenti et je suis beaucoup plus attentif à tout ce que je fais et il ne fait aucun doute que le nouveau studio a été influencé par cette approche plus lente et moins « occupée ». J'ai gardé les couleurs neutres, utilisé autant que possible des matériaux naturels et conçu un espace sans encombrement qui facilite la possibilité d'entrer dans un état de « flux ».
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Il m'a fallu un certain temps pour comprendre à quel point je suis influencé par la nature. Toute ma vie, j'ai passé beaucoup de temps dehors : dans ma jeunesse, j'étais un champion national danois de voile et aujourd'hui je suis un passionné d'escalade et de randonnée. Jusqu’à récemment, je n’avais jamais vraiment réfléchi à la manière dont cela influence mon travail. Maintenant, il est assez évident pour moi qu'une promenade en forêt me laisse toujours la tête pleine de nouvelles idées et que mes créations crient presque "nature" ! Les couleurs que j'utilise rappellent la région côtière de Hellerup, près de Copenhague, où j'ai grandi. J'aime la mer, c'était ma vie et j'ai passé une grande partie de mon adolescence à naviguer. L’influence marine se reflète dans de nombreuses couleurs que j’utilise : blancs naturels, bleus marins, lagon, turquoise et bleu profond.
Vous pouvez clairement le voir sur le plateau Wild Wave car j'utilise un mélange de deux glacis différents pour refléter la couleur complexe et changeante de la mer, de la crête blanche des vagues aux mers bleues profondes et foncées en dessous. La mer au large du Danemark est d'un bleu très foncé, particulièrement en automne et au printemps.
Je pense aussi que mon besoin de m'ancrer et de me connecter à la terre se reflète dans ma décision inconsciente de laisser une grande partie de mon travail non émaillée par endroits, exposant ainsi la texture brute et la couleur de l'argile cuite.
Vous avez de grands noms culinaires qui utilisent vos céramiques, quelle a été votre plus grande fierté avec SkandiHus ?
Je trouve qu'il est très difficile de répondre à cette question. J'ai souvent le sentiment classique de « surperformant » de ne jamais faire assez bien, donc la fierté n'est pas quelque chose que je ressens souvent. J'ai récemment eu un moment où je me suis arrêté au milieu d'une journée de travail et j'ai regardé le nouvel espace du studio, entouré de mon équipe, chacun dans sa propre version d'un état « flow ». Je me suis soudainement senti si fier d'avoir créé cela, que tout a commencé comme une idée dans ma tête et que je me tenais là au milieu de tout cela, entouré d'ondes positives et de bonne énergie. Oh, et recevoir la commande de Nigella Lawson pour fabriquer des assiettes pour son usage privé était également assez génial.
Qu'avez-vous appris comme étant important pour maintenir la productivité et l'équilibre ? Surtout quand votre carrière est aussi votre passe-temps ?
J'ai toujours pensé que « l'équilibre » était une façon amusante d'y penser. Un équilibre entre quoi ? Vous tuer au travail, puis prendre du temps pour prendre soin de vous parce que vous avez créé une vie si rapide qu'elle n'est pas durable ? Pour moi, une chose très importante est de se rappeler d’apprécier chaque étape du chemin au lieu de simplement me concentrer sur où je veux arriver ou sur ce que je veux accomplir. Il est très facile de finir par travailler tout le temps sans profiter de rien parce que vous n'êtes pas présent. Je pense que « l’équilibre » peut être atteint en étant présent, peu importe ce que vous faites. Évidemment, ce n'est pas quelque chose que j'arrive toujours à réaliser, mais c'est quelque chose dont je suis conscient et que je cherche à faire. Je ne pense vraiment pas que « prendre soin de soi » ou « l'équilibre » ne devrait pas être quelque chose que nous faisons pour échapper à notre vie, car elle est devenue si accablante et stressante que nous avons besoin de nous en éloigner. Ça devrait faire partie de tout ce qu'on fait et parfois ça prend la forme de faire ma déclaration de TVA pour pouvoir aller me promener en forêt le lendemain matin (sans culpabilité), parfois ça prend ce cours de yoga et d'autres fois, ça s'éteint le réveil le matin pour pouvoir dormir une heure supplémentaire.
Vous venez de mettre la main sur un Panneau rond pour votre studio, à part cela, quel est votre outil préféré de George et Willy ?
Oui, je l'ai fait et j'en suis tellement amoureux. La main sur le cœur, j’ai du mal à choisir un seul outil préféré car je suis vraiment amoureux de tous vos produits. Si je devais en choisir un, ce serait le Studio Roller. Cela me tient à cœur en termes de beauté et de fonctionnalité.
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