Rencontrez Justin Fong, architecte, directeur et directeur de la conception de GDP Design Build. La philosophie de design de Justin reflète celle de George et Willy, où un design réfléchi a la capacité d'améliorer la qualité de vie. Nous avons choisi son esprit à propos de son travail, qui consiste en des restaurants aux palettes propres et sans prétention, et des restaurants conçus pour promouvoir un sentiment de communauté et encourager la connexion, l'interaction et la conversation.Il équilibre la fonctionnalité au cœur de son travail sans compromettre le beau design.
Justin Fong
Quel est votre parcours ?
Mon père, George Fong, a lancé l'entreprise seul en 1987 après avoir travaillé pour une entreprise locale pendant quelques années. Il a élargi sa licence pour inclure la sous-traitance ainsi que l'architecture afin de pouvoir concevoir et construire ses projets. À l’époque, George travaillait dans la tanière de la maison de mon enfance où j’ai été initié dès mon plus jeune âge à une appréciation pour l’art et le design.
Je suis né et j'ai grandi à Orlando, en Floride, où GDP a été fondé et où il exerce actuellement. J'ai fréquenté l'Université de Floride pour mes études de premier cycle et des cycles supérieurs et j'ai obtenu ma maîtrise en architecture en 2014.
George a fréquenté l'Université de Columbia pour ses études supérieures et de premier cycle et a obtenu sa maîtrise en architecture en 1982.
Georges Fong
Quelle est votre philosophie de conception ?
Nous croyons sincèrement qu'un design bien réfléchi est transformateur et qu'il a la capacité d'améliorer notre environnement et la qualité de nos vies.Dans chaque effort, nous accordons une grande importance à garantir que les nécessités fonctionnelles du programme d'un client sont satisfaites avec des solutions de conception innovantes et soucieuses des détails.Pour chaque projet que nous entreprenons, nous cherchons à créer des environnements attrayants dont les gens se souviendront et apprécieront.
Quels sont vos plus grands défis en matière de conception ?
À une époque où les styles et les modes changent si rapidement et si souvent, un défi particulier consiste à créer un sentiment d'intemporalité tout en concevant pour le présent. Nous regardons constamment vers l'avant (et vers l'arrière) - en nous inspirant des deux pour repousser les limites de notre métier. Même si nous pratiquons le design au présent, cela peut souvent impliquer un certain niveau de prescience. Il est souvent demandé aux concepteurs d’anticiper pour prédire comment les gens utiliseront un espace ou comment les espaces pourraient évoluer au fil du temps. Je pense que cet exercice permet de garantir que tout ce que nous concevons conserve sa pertinence.
Qui/quoi/où sont vos plus grands influenceurs en matière de design ?
Il y a tellement de designers qui font des choses merveilleuses qui inspirent le travail que nous faisons. Nous apprécions grandement une perspective et un récit intensément ciblés. Actuellement, nous sommes enthousiasmés par le travail minimaliste moderne de Bernard Dubois et, bien sûr, par les œuvres intemporelles et riches en matériaux de Carlo Scarpa.
Thé aux bulles Frosty Fox avec Tableau de menu magnétique
Quel est votre projet préféré à ce jour ?
Personnellement, j'apprécie beaucoup les projets qui nous permettent de nous plonger dans les détails. J'ai de nombreux intérêts qui ont sans doute tous leurs racines dans le design : le jardinage, le graphisme, la peinture, la sculpture, la cuisine. Nous avons récemment terminé un projet de pub nommé Tori Tori. En plus de l'architecture et du design d'intérieur, nous avons également eu l'opportunité de mettre à profit les compétences de notre studio dans la conception du logo, de l'aménagement paysager, des fleurs et de certains meubles sur mesure. Tous ces détails et efforts concertés, je crois, ajoutent à la richesse et au succès d’un espace.
Domu Chibi avec le Tableau à lettres en bois.
Selon vous, quelle est la clé d’un bon design ?
Je pense qu'un bon design est un design qui a le pouvoir de transmettre des émotions ou un récit tout en abordant de manière fonctionnelle un ensemble de problèmes du monde réel : la poésie et la fonction. Un bon design doit laisser un impact sur les gens.
Qu'aimez-vous chez George et Willy ?
George et Willy parviennent à développer des produits fonctionnels et accessibles tout en conservant un niveau de raffinement simple. Dans de nombreux cas, nous pensons que moins peut révéler plus, que des solutions simples peuvent conduire à des résultats étonnamment complexes. De nombreux produits proposés par George et Willy ont une apparence intemporelle qui s'harmonise parfaitement avec nos créations. Tout comme le dit le vieil adage : « Les parties sont tout aussi importantes que le tout ». Les pièces organisées pour l'espace sont sans doute aussi importantes que l'espace lui-même.
Quel est votre produit George & Willy préféré et pourquoi ?
J'aime particulièrement le tableau de menu Atelier, qui présente de jolies lignes architecturales et une riche finition en bronze. Nous avons toujours eu un véritable intérêt pour les matériaux car ils contribuent grandement à la façon dont nous percevons et vivons nos environnements bâtis.
Quel est votre meilleur conseil pour rester créatif ?
Il est très important de regarder en dehors de votre propre cadre de référence.En tant que designer, il est nécessaire de grandir et d'évoluer tout en restant concentré et visionnaire. C'est un monde immense et magnifique avec tant de choses à voir et tant de perspectives - prenez le temps de vraiment le regarder.
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