Conozca a Katie Gebhardt fundadora de Solstice Interiors, una firma de diseño de interiores de servicio completo honrada por la revista San Diego como "Mejor firma de diseño de interiores" de 2019.
La cartera de Katie abarca desde espacios comerciales y boutique hasta proyectos residenciales más íntimos. Sus diseños apuestan por un enfoque atemporal que fomenta el confort y la funcionalidad para, en última instancia, mejorar el día a día de sus habitantes.
¿Cómo te iniciaste en el diseño?
Tuve la suerte de saber que me encantaba el diseño de interiores desde el principio. Siempre me encantó organizar mi habitación cuando era niño y reorganizar las cosas dentro de la casa, así que cuando FIDM vino a mi escuela secundaria para hablar sobre las especialidades que se ofrecían y aprendí que el diseño de interiores era una cosa, eso realmente hizo clic para mí. Fui a la universidad para estudiar diseño de interiores + negocios, y desde la universidad he trabajado en diferentes áreas de la industria del diseño de interiores, desde la gestión de proyectos dentro del campo hotelero hasta el diseño de interiores residenciales y comerciales. Poder experimentar tantas avenidas diferentes del diseño de interiores ha sido realmente genial para mí para concentrarme exactamente en lo que quiero hacer y los tipos de proyectos en los que quiero trabajar. Comencé mi propio negocio a finales de 2016 y desde entonces he estado trabajando en una combinación de proyectos residenciales y comerciales. ¡Ha sido un sueño!
¿Cuál es su espíritu de diseño?
Mi intención a través del diseño es crear espacios que no solo sean funcionales sino también hermosos, y que se adapten específicamente al estilo de vida o marca de cada cliente. Los interiores y el espacio en el que te encuentras influyen y afectan en gran medida tu vida diaria, por lo que para mí se trata realmente de seleccionar espacios, ya sean residenciales o comerciales, que evoquen una sensación de comodidad y plenitud. Mi objetivo es crear un espacio atemporal, reflexivo y personalizado en el que realmente desees estar.
¿Cuáles son sus mayores desafíos de diseño?
Diría que, como diseñador relativamente nuevo y más joven, un desafío para mí puede ser diferenciarme de todos los demás diseñadores increíbles que existen. Es muy importante asociarme con clientes y marcas que confíen y me permitan tener libertad creativa; de lo contrario, los diseños terminan no siendo una verdadera representación de mi estilo o de lo que diseñaría. Por eso, asegurarme de aceptar proyectos y clientes que realmente terminen retratando mi vibra es importante y puede ser un desafío a medida que crezco y expando mi negocio. Otro desafío es la cantidad infinita de recursos en línea y los diseños que los clientes compran con una búsqueda rápida en Google. Se dedica mucho tiempo y pensamiento a buscar opciones o piezas específicas para los clientes, por lo que puede ser complicado cuando los clientes pueden acceder a tanto en línea y comienzan a buscar otras versiones de lo que usted presentó, encuentran alternativas similares que podrían costar la mitad del precio. ¡Pero la calidad es realmente un misterio! Los infinitos productos y fuentes disponibles en línea definitivamente pueden ser un desafío.
¿Quiénes son tus mayores influenciadores en el diseño?
Mis diseñadores favoritos de todos los tiempos en este momento son, por supuesto, Amber Lewis de Amber Interiors: es absolutamente genial y ver evolucionar su estilo es muy inspirador. Ella está constantemente superándose y elevando el listón, algo que realmente me esfuerzo por hacer. Me encanta Raili Clasen con Raili CA Design, Natalie Myers, Jessica Helgerson, Kelly Wearstler y Sarah Sherman Samuels. Cada uno de ellos tiene una vibra única y distinta, y todos son tan rudos a su manera. También estoy MUY inspirado por básicamente todo lo que viene de Australia en este momento y AMO The New, una revista de diseño de Nueva Zelanda. ¡Podría seguir para siempre! Hay tantos diseñadores increíbles en este momento a los que realmente admiro y estos son solo algunos de ellos.
¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Tengo que decir que tengo dos proyectos favoritos hasta la fecha (aunque esto fue difícil, ¡me encantan todos mis proyectos por diferentes razones!). Diseñé un salón de uñas, masajes y bienestar, Leo, que tiene que ser uno de Mis proyectos favoritos hasta la fecha. Esta fue una combinación de un cliente increíble, una marca y una empresa realmente geniales que amo personalmente y la oportunidad de expresar otro lado de mi estilo que no había podido antes. Tener un cliente con un estilo similar al tuyo, un cliente que te brinda libertad creativa y te permite mostrar algo que no has hecho antes no tiene precio. Otro proyecto mío que me encanta es un proyecto residencial en el que he estado trabajando durante el último año. Nuevamente, esta es una combinación de una casa original de estilo español realmente genial con algunos huesos hermosos y un cliente que realmente confía en mi proceso y me dio libertad creativa para combinar su visión con la mía. Mantuvimos el estilo original y la huella de la casa, pisos de terracota y todo, y ha sido realmente genial rendir homenaje a un espacio que ya es genial y trabajar con él versus. contra ello o reinventar la rueda.
¿Cuál crees que es la clave para un buen diseño?
Creo que lo que constituye un buen diseño es un espacio inspirado en elementos atemporales, funcional y acogedor. Lo que más me gusta es una base neutra, hacer que esas piezas centrales sean realmente atemporales con toques de calidez y patrones a través de acentos y características menos permanentes. Crear un espacio que evoque la sensación de estar en casa, ya sea residencial o comercial. Creo que es muy importante asegurarse de que el diseño tenga vida, carácter y personalidad y que no parezca frío o que no puedas conectarte con él de alguna manera. Considerándolo todo, crear un espacio en el que no puedas esperar a estar es de lo que se trata el buen diseño para mí.
¿Qué te gusta de George y Willy?
Me encanta lo simple, minimalista y funcional que es cada producto de George & Willy, y al mismo tiempo cada producto se siente tan especial. Lo simple a veces puede parecer básico, pero son esos pequeños detalles que poseen los productos George & Willy los que parecen todo menos básicos. Me encanta que los productos se sientan tan versátiles y esencialmente puedan usarse en TANTOS tipos de espacios y servir para tantos propósitos diferentes.
¿Cuál es tu producto favorito de George & Willy y por qué?
Honestamente, ¡me encantan los mosaicos Market Chalkboard que usamos en JuneShine Ranch! Hubo muchísimas ideas para un tablero de menú y nos encantó la versatilidad y simplicidad de los mosaicos de tiza con ese clásico color de mosaico de tiza verde. Hay algo muy personal en escribir cada sabor o producto disponible en mosaicos con esa plantilla vs. solo un menú impreso, y también parecía una opción realmente sostenible en comparación con otras formas de menús que vemos con tanta frecuencia.
¿Cuál es tu principal consejo para mantenerte creativo?
Yo diría que para mí es realmente salir de mi propia cabeza y tomarme el tiempo para dar un paso atrás e inspirarme. Salir a caminar, estar en la naturaleza, inspirarse en la arquitectura: ¡antigua y nueva! - ir a una clase de yoga. Es muy importante tomarse ese tiempo para reiniciar y no atascarse en el lado comercial de las cosas y dejar que su mente divague. Sin mencionar un buen rato en Pinterest. ¡Ja! En resumen, mi principal consejo para mantener la creatividad es no sólo cuidarse a sí mismo primero, sino también darse tiempo y priorizar el tiempo para dejar que su mente divague.