Treffen Sie Lucie Delamalmaison, Gründerin von ParisBrooklyn, eine globale Designagentur, die sich auf die Gestaltung schöner Geschäftsräume spezialisiert hat.
Erzählen Sie mir von sich und ParisBrooklyn Design?Ich bin 30 Jahre alt und vor 10 Jahren nach Straßburg gekommen, um mein Studium abzuschließen und einen Master in angewandter Kunst & Umfeld. Damals war sie eine der beiden globalen Designuniversitäten in Frankreich. Mit Global Design meine ich einen übergreifenden kreativen Ansatz, der sich auf die Gestaltung eines Projekts als Ganzes konzentriert: von Innenarchitektur, Produkt, Produktentwicklung, Markenidentität bis hin zu Kommunikationsmedien.Ich habe 3/4 Jahre in einer Designagentur gearbeitet und bin dann gegangen, um ParisBrooklyn zu gründen. Es war schnell, aber ich hatte Tausende von Ideen im Kopf und ich denke, es ist nicht so einfach, für jemand anderen zu arbeiten, wenn man im kreativen Bereich ist.Ich habe 6 Monate gebraucht, um den Namen ParisBrooklyn zu finden, der von meinen beiden Lieblingsorten Paris und Brooklyn inspiriert wurde, und ich denke, was ich am liebsten kreiere, ist Kontrast, also ist dieser Name perfekt dafür.ParisBrooklyn ist eine globale Designagentur, die sich auf Gastronomie- und Einzelhandelsflächen spezialisiert hat. Ich arbeite mit Restaurants, Geschäften und Hotels zusammen, um einen einzigartigen Ort zu schaffen, der ihre Geschichte erzählt.
Selbst auf Französisch ist es ziemlich schwer, diese Frage zu beantworten. Ich würde sagen, dass mein Design-Ethos folgendermaßen zusammengefasst werden kann: „Halte es einfach, aber multipliziere Texturen & Materialien! » Ich liebe es, Materialien zu verwenden, die von Natur aus grafisch sind, und wenn Sie Gemälde an die Wand hängen möchten, um Leerstellen zu füllen, muss das Design überprüft werden!
Wenn ich ein Konzept entwickle, konzentriere ich mich darauf, mir den Raum vorzustellen und dann die Erfahrung, die durch mein Design geschaffen werden kann. Es muss Emotionen erzeugen durch die Asymmetrie, den Kontrast, die Kombination von Texturen, die Arbeit der Beleuchtung …
Ich denke, die Wabi-Sabi-Bewegung (Schönheit in Unvollkommenheit) ist mir wichtig, dies ist eine Möglichkeit, echte Emotionen zu erzeugen und Subtilität und Zartheit zu vermitteln.
Was sind Ihre größten Design-Herausforderungen?
Natürlich hat jedes Projekt seine eigenen Herausforderungen und deshalb ist dieser Job so spannend. Derzeit arbeite ich in einem Juweliergeschäft und muss zunächst den Beruf des Juweliers verstehen: die Art und Weise, wie er seinen Tag organisiert, seine Art, Kunden willkommen zu heißen, die Risiken des Jobs … und wenn man in einem Restaurant arbeitet, hat man das die Küche zu verstehen, die Organisation, was die Besitzer den Kunden über ihr Restaurant sagen wollen ... und mit all diesen Informationen versuche ich immer, den ergonomischsten/funktionellsten/poetischsten/ästhetischsten Ort zu schaffen, diese Mischung ist immer eine Herausforderung!
Jedes Projekt, das ich gemacht habe, ist in gewisser Weise mein Favorit, der Optiker With Marlow war mein erstes Projekt mit Paris Brooklyn, also ist es besonders und bedeutungsvoll, da es mein erstes Projekt war.
Das Café Cantine „Soeurs“ ist wegen Mathilde und Emily etwas ganz Besonderes, die Geschichte der Schwestern hat mich sofort berührt, diese Beziehung, die beide das Projekt komplett getragen hatten.
Das Café Bretelles Coffee ist das neueste Projekt, das ich abgeschlossen habe, und das erste in Straßburg, daher ist es auch für mich etwas Besonderes.
Und das nächste Projekt, das Juweliergeschäft, ist auch mein Favorit, weil ich in der Aufregungsphase bin, ich bin ungeduldig, ich möchte es zum Leben erwecken, ich bin gespannt, wie die Leute auf den Ort reagieren werden .
Was sind Ihre Top-Tipps für einen produktiven und spannenden Arbeitstag?
Ich habe keine Tipps, ich liebe meinen Job, also ist der aufregende Teil einfach, und für den produktiven Teil bin ich kein Pausenmensch, also ist es auch in Ordnung.
Natürlich bevorzuge ich die Konzeptionsphase, weil die Baustellenvorbereitung wirklich sehr intensiv ist … und ich meine Katze nicht mitnehmen kann.
Ansonsten ist er die ganze Zeit bei mir, ich habe ihn zum künstlerischen Leiter von Paris Brooklyn gemacht, weil er zu allem eine Meinung hat.
Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zu gutem Design?
Zuallererst muss ein gutes Design den Benutzer in den Mittelpunkt des Designs stellen. Es kommt immer aus dem Zuhören und aus dem Wunsch, es immer besser zu machen.
Was gefällt dir an George & Willy?
Mir ist wichtig, dass G&W-Objekte langlebig sind. Was ich liebe, ist, dass jedes einzelne Objekt genau richtig ist. Weder zu viel noch zu wenig. Und deshalb ist es einfach, Ihre Produkte in jedes Projekt zu integrieren, da sie so verwendet werden können, wie sie sind, aber dennoch Raum für Einzigartigkeit lassen.
Das Baker-Menü ist mein Favorit aller Zeiten. Wir haben es im Projekt „Soeurs“ verwendet. Wir haben die Schienen in den gleichen Farben wie die Wand gestrichen, um den Farbblockeffekt zu erhalten, und es passt einfach perfekt.
Wir haben für dieses Projekt auch das quadratische Schild verwendet und es ist absolut zeitlos.
… und ich habe einen persönlichen Favoriten, es ist der hängende Wäscheständer. Ich träume von dem Moment, wo ich einen installieren kann. Im Allgemeinen denke ich, dass Ihre Produkte (zusätzlich dazu, dass sie wunderschön sind) das Leben vereinfachen.
Wie bleibst du am liebsten kreativ?
Mein perfekter Tag, um kreativ zu bleiben, würde mit einem Spaziergang in den Bergen beginnen, ich würde zeichnen, ich würde Leuten zuhören, die sehr unwahrscheinliche Geschichten erzählen, ich würde mir einen völlig verrückten Drehbuchfilm ansehen und ich würde Lera Brumina anrufen, um es mir zu erzählen über ukrainisches Design.
Insgesamt ist meine Lieblingsart, kreativ zu bleiben, die Abwechslung: von einem ruhigen Moment bis zu einem Moment der Aufregung. Zeit alleine haben und Zeit mit Menschen teilen. Kontrast ist alles.
