Treffen Sie Justin Fong, einen Architekten, Schulleiter & Director of Design von GDP Design Build. Justins Design-Ethos-Spiegel George & Willy's, wo durchdachtes Design die Lebensqualität verbessern kann. Wir haben uns über seine Arbeit Gedanken gemacht, die aus Restaurants mit sauberen und unauffälligen Paletten und Restaurants besteht, die darauf ausgelegt sind, ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern und Kontakte, Interaktionen und Gespräche zu fördern. Er stellt Funktionalität in den Mittelpunkt seiner Arbeit, ohne Kompromisse bei schönem Design einzugehen.
Justin Fong
Was ist dein Hintergrund?
Mein Vater, George Fong, gründete das Unternehmen 1987 alleine, nachdem er einige Jahre für eine lokale Firma gearbeitet hatte. Er erweiterte seine Lizenzierung auf Contracting sowie Architektur, um seine Projekte entwerfen und bauen zu können. Zu der Zeit arbeitete George in der Höhle meines Elternhauses, wo ich von Anfang an mit einer Wertschätzung für Kunst und Design gesegnet wurde.
Ich bin in Orlando, Florida, geboren und aufgewachsen, wo GDP gegründet wurde und derzeit praktiziert. Ich besuchte die University of Florida für meine Grund- und Hochschulausbildung und erhielt 2014 meinen Master-Abschluss in Architektur.
George besuchte die Columbia University für seine Graduierten- und Grundausbildung und erhielt 1982 seinen Master in Architektur.
Georg Fong
Was ist Ihr Design-Ethos?
Wir glauben wirklich, dass gut durchdachtes Design transformativ ist und dass es die Fähigkeit hat, unsere Umgebung und die Qualität unseres Lebens zu verbessern. Bei allen Bemühungen legen wir großen Wert darauf, sicherzustellen, dass die funktionalen Anforderungen des Kundenprogramms mit innovativen und detailbewussten Designlösungen erfüllt werden. Bei jedem Projekt, das wir übernehmen, wollen wir ansprechende Umgebungen schaffen, an die sich die Menschen erinnern und die sie genießen werden.
Was sind Ihre größten Design-Herausforderungen?
In einer Zeit, in der sich Stile und Moden so schnell und so oft ändern, ist es eine besondere Herausforderung, ein Gefühl der Zeitlosigkeit zu erreichen und gleichzeitig für die Gegenwart zu entwerfen. Wir blicken ständig nach vorn (und zurück) und orientieren uns an beiden, um die Grenzen unseres Handwerks zu erweitern. Während wir Design in der Gegenwart praktizieren, kann es oft ein gewisses Maß an Voraussicht beinhalten. Designer werden oft gebeten, nach vorne zu schauen, um vorherzusagen, wie Menschen einen Raum nutzen werden oder wie sich die Räume im Laufe der Zeit verändern könnten. Ich denke, diese Übung hilft sicherzustellen, dass alles, was wir entwerfen, seine Relevanz behält.
Wer/was/wo sind Ihre größten Designbeeinflusser?
Es gibt so viele Designer, die wunderbare Dinge tun, die unsere Arbeit inspirieren. Wir haben eine große Wertschätzung für eine intensiv fokussierte Perspektive und Erzählung. Aktuell sind wir begeistert von den modernen minimalistischen Arbeiten von Bernard Dubois und natürlich den zeitlosen und materialreichen Werken von Carlo Scarpa.
Frostiger Fuchs-Bubble-Tee mit dem Magnetische Menütafel
Was ist Ihr bisheriges Lieblingsprojekt?
Ich persönlich mag Projekte sehr, die es uns erlauben, uns in die Details zu vertiefen. Ich habe viele Interessen, die wohl alle ihre Wurzeln im Design haben – Gartenarbeit, Grafikdesign, Malerei, Bildhauerei, Kochen. Wir haben kürzlich ein Kneipenprojekt namens Tori Tori abgeschlossen. Neben der Architektur und dem Innendesign hatten wir auch die Möglichkeit, die Fähigkeiten unseres Studios bei der Gestaltung des Logos, der Landschaftsgestaltung, der Blumen und einiger maßgefertigter Möbel zur Verfügung zu stellen. All diese Details und konzertierten Bemühungen tragen meines Erachtens zum vielschichtigen Reichtum und Erfolg eines Raums bei.
Domu Chibi mit dem Letterboard aus Holz.
Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zu gutem Design?
Ich denke, gutes Design ist ein Design, das die Kraft hat, Emotionen oder eine Erzählung zu vermitteln, während es sich funktional mit einer Reihe realer Probleme befasst: Poesie und Funktion. Gutes Design soll Menschen berühren.
Was gefällt dir an George & Willy?
George und Willy schaffen es, Waren zu entwickeln, die funktional und zugänglich sind, während sie ein Maß an einfacher Raffinesse beibehalten. In vielen Fällen glauben wir, dass weniger definitiv mehr verraten kann – dass einfache Lösungen zu überraschend komplexen Ergebnissen führen können. Viele der Produkte, die George and Willy anbietet, haben ein zeitloses Erscheinungsbild, das sich nahtlos in unsere Designs einfügt. Ganz nach dem alten Sprichwort: „Die Teile sind genauso wichtig wie das Ganze“ – Die Stücke, die für den Raum kuratiert werden, sind wohl genauso wichtig wie der Raum selbst.
Was ist dein Lieblings-George & Willy Produkt und warum?
Ich mag besonders das Atelier Menu Board, das schöne architektonische Linien und ein reiches Bronze-Finish hat. Wir haben uns schon immer für Materialien interessiert, da sie so viel dazu beitragen, wie wir unsere gebaute Umgebung wahrnehmen und erleben.
Was ist Ihr Top-Tipp, um kreativ zu bleiben?
Es ist so wichtig, außerhalb des eigenen Bezugsrahmens zu schauen. Als Designer ist es notwendig, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln, während man Fokus und Vision behält. Es ist eine große, schöne Welt mit so viel zu sehen und so vielen Perspektiven, aus denen man sie sehen kann – nehmen Sie sich etwas Zeit, um sie wirklich zu betrachten.
