Stine Dulong, SkandiHus London
Keramiker
Stine Dulong ist eine in London lebende Keramikerin. Ihre Kreationen sind begehrt bei Größen wie Nigella Lawson, Ottolenghi und Jamie Oliver. Das Studio SkandiHus mit Sitz in Hackney wurde kürzlich von TimeOut zur besten Töpferklasse in London gekürt. Wir haben Stine ein paar Fragen zu ihrem Studio gestellt und wie sie Kreativität und Produktivität in Einklang bringt.
Erzählen Sie uns etwas über sich und Skandihus.
Ich bin in Dänemark aufgewachsen und für mich trägt SkandiHus die skandinavischen Designmerkmale von minimaler Ablenkung bei maximaler Funktionalität und Schönheit. SkandiHus dreht sich alles um handgefertigte, hochwertige Keramik, die erschwinglich, stilvoll und relevant ist. Ich neige dazu, mit hellen Farben zu arbeiten und versuche, diese dezente Wirkung eines minimalistischen, zweckmäßigen Designs zu erzielen.
Der Name stammt von „Skandi“ plus „hus“, dem dänischen Wort für Haus, und das gesamte Ethos meiner Arbeit basiert auf meiner Überzeugung, dass das Zuhause unser Zufluchtsort ist. Es repräsentiert die wichtigsten Dinge in unserem Leben – unsere Familie, wo wir Freunde willkommen heißen und wo wir uns entspannen. Zuhause soll ein Ort der Ruhe und Zufriedenheit sein und meine Arbeit zielt darauf ab, dies zu ergänzen. Ich denke, Functionalware hat versagt, wenn sie die Ruhe eines Zuhauses stört.
Sie haben einen unglaublichen Raum! Was war Ihre Vision für das Skandihus Studio?
Danke. Mein zweites Studio entstand ursprünglich aus der Notwendigkeit, das Geschäft zu erweitern. Wir platzten im alten Studio buchstäblich aus allen Nähten, sowohl in Bezug auf meine eigene „Produktion“ – Dinge verkauften sich schneller, als ich sie herstellen konnte – aber auch unsere Kurse und privaten Veranstaltungen waren ausverkauft, fast bevor wir sie online gestellt hatten. Jetzt, wo wir zwei Studios haben, können wir von allem, was fantastisch ist, buchstäblich doppelt so viel anbieten.
Meine Vision für den Raum war es, eine Oase zu schaffen, die unseren Schülern eine Pause vom stressigen Alltag bietet. An einen Ort, an dem sie sich mit dem Ton, sich selbst und ihrem Herzen verbinden und ihre Batterien aufladen können, umgeben von Pflanzen und guter Energie. Einer meiner Schüler nennt SkandiHus scherzhaft sein „Tonheiligtum“ und ich bin ziemlich begeistert von diesem Etikett.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?
Ich schätze mich sehr glücklich, dass mir mehr Ideen im Kopf herumschwirren, als ich jemals machen könnte. Früher habe ich meine Ideen oft aufgeschrieben, aber ich gehe selten zurück, um sie mir anzusehen, wenn ich ehrlich bin. Ich habe ein gewisses fotografisches Gedächtnis, also skizziere ich die Dinge nicht, ich visualisiere sie nur und mache sie dann. Es könnte auch daran liegen, dass ich Autodidakt bin, dass mein kreativer Prozess so unstrukturiert und chaotisch ist; Ich mag es aber so. Ich denke, ein Teil der Freude würde mir verloren gehen, wenn ich anfangen müsste, sehr strukturiert damit umzugehen. Mein Lieblingsansatz ist es, den Ton zu dem werden zu lassen, was er sein möchte, die Dinge einfach zwischen meinen Händen Gestalt annehmen zu lassen.
Sie haben ursprünglich als Jurist begonnen, bevor Sie als Keramiker Ihre Berufung gefunden haben. Wie hat dieser Hintergrund Ihrer Meinung nach Ihr aktuelles Arbeitsumfeld geprägt?
Wenn ich auf die Person zurückblicke, die ich in meinen Anwaltstagen war, denke ich, dass ich mich innerlich ziemlich leer fühlte und ein ziemlich distanziertes Leben führte, immer nach mehr oder etwas Besserem strebte – oder genauer gesagt, immer das Gefühl hatte, ich müsste es tun etwas mehr sein oder besser machen. Ich war auf dieser endlos anstrengenden Suche nach oben (was meiner Meinung nach eine kulturelle Tendenz in unserer spätkapitalistischen industriellen Wachstumswelt ist).
Die Arbeit mit Ton in meinen abendlichen Töpferkursen ermöglichte es mir, mit dem Streben aufzuhören und bei dem zu bleiben, was ich tat. Ich verstehe jetzt, dass das, was mit mir geschah, genau das war ich aufgehört, nach etwas außerhalb von mir zu suchen, um die Leere zu füllen, die ich in mir fühlte. Ich hörte langsam auf, mich zu bemühen, und begann irgendwie zu glauben, dass ich genug war. Die Arbeit mit Ton hat mir eine Wiederverbindung ermöglicht, mit mir selbst, der Natur und der Welt um mich herum - ein irgendwie Wiederverbindung meiner Hände, Herz und Verstand, wenn Sie möchten. Der Psychologe Mihaly Csikzentmihalyi argumentiert, dass Handwerk, wie das Töpfern, es uns ermöglicht, in einen „Flow“-Zustand einzutreten, einen perfekten immersiven Zustand des Gleichgewichts zwischen Können und Herausforderung.
In diesem Sinne, Das Ethos der Marke SkandiHus spiegelt den Prozess wider, den ich in meinem eigenen Leben durchlaufen habe, um mich von „Störungen“ zu befreien. Ich bin langsamer geworden und achte viel mehr auf alles, was ich tue, und es besteht kein Zweifel, dass das neue Studio von dieser langsameren und weniger „geschäftigen“ Herangehensweise beeinflusst wurde. Ich habe die Farben neutral gehalten, so viel wie möglich natürliche Materialien verwendet und einen aufgeräumten Raum entworfen, der die Fähigkeit erleichtert, in einen "Flow" -Zustand einzutreten.
Was inspiriert dich?
Ich habe eine Weile gebraucht, um zu verstehen, wie sehr ich von der Natur beeinflusst bin. Mein ganzes Leben habe ich viel Zeit draußen verbracht – in meiner Jugend war ich dänischer Meister im Segeln und heute bin ich ein begeisterter Kletterer und Wanderer. Bis vor kurzem habe ich mir nie wirklich Gedanken darüber gemacht, wie das meine Arbeit beeinflusst. Mittlerweile ist mir ziemlich klar, dass ein Waldspaziergang immer dazu führt, dass mein Kopf voller neuer Ideen ist und dass meine Designs fast „Natur“ schreien! Die Farben, die ich verwende, erinnern an die Küstenregion Hellerup in der Nähe von Kopenhagen, wo ich aufgewachsen bin. Ich liebe das Meer, es war mein Leben und ich habe viele meiner Teenagerjahre mit dem Segeln verbracht. Der Einfluss des Meeres spiegelt sich in vielen der von mir verwendeten Farben wider – natürliches Weiß, Meeresblau, Lagune, Türkis und Tiefblau.
Sie können dies deutlich in der Wild Wave Platte sehen, weil ich eine Mischung aus zwei verschiedenen Glasuren verwende, um die komplexe und wechselnde Farbe des Meeres vom weißen Kamm der Wellen bis zum tiefen und dunkelblauen Meer darunter widerzuspiegeln. Das Meer vor Dänemark ist besonders im Herbst und Frühling sehr dunkelblau.
Ich denke auch, dass sich mein Bedürfnis, sich zu erden und mit der Erde zu verbinden, in meiner unbewussten Entscheidung widerspiegelt, viele meiner Arbeiten stellenweise unglasiert zu lassen und die rohe Textur und Farbe des gebrannten Tons freizulegen.
Sie haben einige große kulinarische Namen, die Ihre Keramik verwenden, was war Ihre stolzeste Errungenschaft mit SkandiHus?
Ich finde diese Frage sehr schwer zu beantworten. Ich habe oft das klassische „Überflieger“-Gefühl, nie gut genug zu sein, also empfinde ich nicht oft Stolz. Ich hatte kürzlich einen Moment, in dem ich mitten am Arbeitstag stehen blieb und mir die neuen Studioräume ansah, umgeben von meinem Team, alle in ihrer eigenen Version eines „Flow“-Zustands. Ich war plötzlich so stolz darauf, dass ich das geschaffen hatte, dass alles mit einer Idee in meinem Kopf begann und ich hier mittendrin stand, umgeben von positiver Stimmung und guter Energie. Oh, und von Nigella Lawson beauftragt zu werden, Platten für ihren privaten Gebrauch herzustellen, war auch ziemlich großartig ...
Was ist Ihnen wichtig, um Produktivität und Ausgeglichenheit aufrechtzuerhalten? Vor allem, wenn Ihr Beruf auch Ihr Hobby ist?
Ich dachte immer, "Balance" wäre eine lustige Art, darüber nachzudenken. Balance zwischen was? Sich mit Arbeit umbringen und sich dann eine Auszeit nehmen, um sich um sich selbst zu kümmern, weil Sie ein Leben geschaffen haben, das so schnelllebig ist, dass es nicht nachhaltig ist? Für mich ist es sehr wichtig, daran zu denken, jeden Schritt des Weges zu genießen, anstatt mich nur darauf zu konzentrieren, wo ich hin möchte oder was ich erreichen möchte. Es ist sehr einfach, die ganze Zeit nur zu arbeiten, ohne irgendetwas zu genießen, weil Sie nicht anwesend sind. Ich denke, dass "Ausgeglichenheit" erreicht werden kann, indem man präsent ist, egal was man tut. Offensichtlich ist dies nicht etwas, das ich immer erreichen kann, aber es ist etwas, auf das ich achte und das ich anstrebe. Ich glaube wirklich nicht, dass „Selbstfürsorge“ oder „Ausgeglichenheit“ nichts sein sollten, was wir tun sollten, um unserem Leben zu entfliehen, weil es so überwältigend und stressig geworden ist, dass wir eine Pause davon brauchen. Es sollte Teil von allem sein, was wir tun, und manchmal nimmt es die Form meiner Umsatzsteuererklärung an, damit ich am nächsten Morgen (ohne Schuldgefühle) im Wald spazieren gehen kann, manchmal macht es diesen Yoga-Kurs und manchmal schaltet es sich aus den Wecker am Morgen, damit ich eine Stunde länger schlafen kann.
Sie haben gerade eine in die Hände bekommen Rundes Zeichen Abgesehen davon, was ist Ihr Lieblingswerkzeug von George und Willy für Ihr Studio?
Ja, das habe ich und ich bin so verliebt in sie. Hand aufs Herz, es fällt mir schwer, nur ein Lieblingswerkzeug auszuwählen, da ich wirklich so verliebt in alle Ihre Produkte bin. Wenn ich mich für eine entscheiden müsste, müsste es die sein Studio-Roller. Es singt zu meinem Herzen, wenn es darum geht, sowohl schön als auch funktional zu sein.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von: